本论文把中国小说中的白描手法作为研究的对象,并以孙犁小说为例,分析和论述了白描手法的概念起源及其基本理论问题、白描在文学创作中的应用。论文由绪论,第一、二、三章及余论组成。第一章概括总结了线描绘制方法。首先,解释了线绘图的概念的起源。最初,线描是一个绘画术语,该技法只使用墨色轮廓,较少的颜色填充,起源于战国时代,在唐代和宋代之后的绘画中得到广泛应用。到元代和明代,随着中国戏曲和小说叙事的兴起,这种技法逐渐转用于作为汉语言叙事的文学创作。其次,是解释这种技法和文学创作之间的关系。经典的小说,如金瓶梅,水浒传,红楼梦等的评语有很多运用线描概念的值得分析的观点。20世纪,鲁迅是在现代小说提倡和运用线描概念的实践者,并对孙犁的文学创作产生了很大影响。第二章分析孙犁的白描手法及其功能。分为六部分。在第一部分,分析了白描如何影响他的小说人物形象,因为这种技术,故事隐藏到幕后,人物被放置在更重要的位置,然后分析了白描导致的人物类型化现象,简单化现象,当然白描可以使角色更生动,也进行了分析。第二部分,分析了白描在场景建构中的作用。孙犁的作品很简单,但可以给我们艺术感觉。从三个方面阐述:风景描述,诗的场景和对话。第三部分,分析了孙犁作品的叙事节奏,在白描手法下,其叙事节奏得到了缓解。此外,还讨论了叙事修辞。第四,白描对作品主题的影响。第五,分析了白描与现实主义之间的关系,线描方式与作者的“求实”倾向一致,是现实主义的核心。第六,分析了线描对修辞的影响。首先,为了增强表现力,作者倾向需要斟酌最恰当的词使用。其次,白描使孙犁的作品具有别样的韵味。第三章分析了孙犁注重使用白描手法的原因,并提出了“白描心理”这一理论观点。从作家个人气质、物质和精神条件匮乏、对文学的宣传作用的重视、绘画理论的启发以及吸收前人作品中的精华等五个方面,试图寻找出孙犁对白描手法特别重视的原因。在最后的余论部分,分析了孙犁的白描技术的瑕疵。首先,有些对话太简单了,没有魅力;第二,主题太过直白,没有含蓄美。通过本文,我们似乎可以得出这样一个结论,鲁迅先生是近代小说白描手法的开拓者和引领者,而孙犁则是集大成者。纵观孙犁之后,可谓均是其余续,未有能超越者。