诗与画是艺术王国中两颗璀璨的明珠。题画诗是中国诗画融合的显著标志,也是中国艺术中的一朵奇葩。唐代是我国诗歌发展的巅峰时期,又是中国绘画发展极为繁荣的时代,同时也是中国题画诗的开创期。而山水题画诗逐渐成为唐代题画诗的主流,呈现出独特的思想艺术风貌,蕴含着中国传统文艺美学思想,也体现出中国美学中独特的诗画关系,并对后世的诗画创作和文人思想产生了极大的影响。唐代山水题画诗之所以兴起,除了传统观念中政治经济环境的影响和题画诗自身的发展规律以外,还有更深层的原因:中国古代有着山水审美的哲学根源,这包括我国的自然地理环境和农耕文化的影响,尤其是儒家、道家、佛家亲和山水的观念成为中国文人的民族心理积淀,这对中国古代山水文学的形成有着重要的意义;此外,唐代文人在时代背景下特有的山水情怀,以及唐前山水诗、山水画的发展,也成为唐代山水题画诗兴起的重要因素。意象性是中国传统艺术中一个突出的特点,在诗词与绘画中体现得尤为显著。唐代山水题画诗以山水画中的山水意象为基本体,通过对山水意象的欣赏、品评、领会和阐发,寄托诗人的情感、志向与审美感悟。其中,山意象多体现出诗人对崇高人生境界的追求以及远离世俗、隐逸山林的愿望;水意象多用以自喻高尚的道德情操,感慨流年无奈,寄托对广袤时空的终极向往;云意象也广泛出现在唐代山水题画诗中,它往往被用来寓意禅宗的自由精神,表达诗人对身心解放、心灵闲适的追求。在山水意象的深层寓意之外,唐代山水题画诗还蕴含着更多的思想内涵和价值,这包括:描绘画面境界,表现绘画之美;解释画外意境,表达情感志向;评论画家画技,阐明绘画理论;展现唐人交游题咏生活,佐证唐代绘画发展历程等。唐代山水题画诗具有深远的审美意蕴,其审美享受一方面来自于“诗中有画”的画面美的描绘,另一方面根源于“诗画融通”的意境美的创设。“拟真”是唐代山水题画诗描绘画面的主要手法,并通过以形写神达到画面描绘逼真神妙的至境;同时,以简约的笔墨绘出画面的精美,以虚实结合衬出画面的空灵,以动静相宜体现画面的生气,都使得诗中画面呈现出超越现实和山水画对象的审美价值。“意境”是中国传统美学中的核心范畴,是诗境、画境的内核。唐代山水题画诗打通了山水诗画的时空界限,制造出富有生命意识内涵的象征时空意境;唐山水画与山水题画诗的创作都经历了情景交融、神游象外、随心写象的过程,并最终达到境生象外的超然意境;要之,唐代山水题画诗融画法于诗情,积极吸取其他艺术门类的创作经验,体现出超越艺术界限的深远意境美。