在高科技发展日新月异的今天,艺术与科技逐渐以胶合的姿态走进了大众的视野。录像与舞蹈在相互作用的影响下,为舞蹈创作迎来了全新的呈现平台,也使录像技术改变自身性质并被赋予新的含义。本文通过对录像舞蹈的早期实验性影像、中期电视媒介传播以及录像技术影响等历史阶段做纵向的梳理,从而得出录像舞蹈的三点艺术特性：1.跨界的合作模式2.多元的传播平台3.不易复现于舞台的表现形式。继而通过整理归纳中外学者对录像舞蹈的定义,将其总结为广义与狭义之分,并确定了狭义的(即创造性的)录像舞蹈作为本文的探讨范围。在此范围内,笔者结合国外经典录像舞蹈个案,分析其创作要素(时空特征和身体观念),并结合实践经验,对录像舞蹈前期和后期的创作过程进行了技术层面的详尽解析,从而得出录像舞蹈实验性、非盈利、表身体的创作特点。论文从前期创作的分镜、景别、景深、角度、光影、舞蹈编排、场面调度等方面,从后期剪辑、声音方面分析了录像舞蹈的独有特性。并进一步推导作品背后的文化意蕴,为国内录像舞蹈行业理论研究添砖加瓦。