本论文着眼于数字化电影美学的探究。论文在简要地勾勒数字化电影生成的境遇和历程的基础上(导言),从数字技术对传统电影美学的解构入手(第一章),细致而全面地辨析和剖解了数字化电影美学建构过程中所出现的,诸如真实观、电影语言、个人书写、视觉理论与接受美学等命题(第二章)。笔者认为,数字化电影美学极大地消解了传统电影美学的重要元素,譬如,数字虚拟影像改变了巴赞的“摄影影像本体论”,交互式电影接受方式替换了爱森斯坦的“蒙太奇理论”,虚拟现实技术模糊了麦茨电影符号论中的“能指”和“所指”。而数字化电影全新地建构了自身的美学,体现在:借助于虚拟影像,改造了作为传统影像本体核心的真实观,数字化电影仍然保有传统电影的真实特性,但这种真实已经超越了传统电影的真实,达到了一个更高的境界——超真实;由于数字技术的介入,电影语言也发生了裂变,主题、题材向虚拟、科幻、灾难等方面迁移,传统电影里的诸多要素如演员的表演变得不再是必要的;随着技术的不断更新,导演的身份也发生了变化,使得电影的个人书写成为可能,传统意义的导演“消失”了,变成了独立的制作者;数字技术造就的影像奇观带来了崭新的视觉冲击,同时导致电影的生成与传播具有“交互性”,传统的观影方式发生了改变,观众可以直接参与电影过程乃至结果的形成。在上述意义上,可以说数字化重新定义了电影。本文除了通过大量例举国外数字化电影作品进行理论辨析外,还表现出相当的现实针对性,辟专章对数字化电影在中国的情形进行了讨论(第三章)。最后,本文通过反思数字化电影美学的成就与不足,提出了关于数字化电影美学可能归宿的辨证见解(结语)。