铜版画起源于欧洲,从印制方式上分类属于凹版的一种,其发展历史悠久。凹版印刷技术起源于15世纪欧洲,早期的铜版画属于传统工艺,如：金银手工业,此时的铜版只是作为一种文化传播的工具。随着科技的发展,铜版画渐渐演变成相对独立的艺术语言。我国的创作型铜版画萌芽于二十世纪七八十年代,随着经济的不断发展,带动了艺术的空前繁荣。铜版画技法也变得丰富多样,从铜版画的版材到制版,最后到印制,都不断的在规整、完善,继而引发艺术家对铜版画的艺术语言的分析和研究。但目前对于铜版画技法及创作语言的相关研究资料较少,艺术家和理论家还没有系统的对技法和创作语言两者如何协调运用得出书面论述。本文将分别从四部分论述铜版画创作语言的特性。首先,国内外铜版画的艺术的发展概况；其次,铜版画的技法方式；再次,深刻探讨铜版画创作语言,身为独立版种,其艺术性绝对有独特之处,这种独特性体现在它从十五世纪到现在还被创作者们津津乐道的艺术版种的根本原因。针对国内铜版画发展的雏形,当代铜版画艺术家在具体的创作实践时,如何才能在创作中更好的运用铜版画的语言特性,如何更好的使用铜版画技法带来的视觉盛宴等一系列疑问,变成艺术家从事铜版画创作时所必须思考的问题。不再以盲目的运用铜版技法来表现其它版种的语言特性为傲,而是反思自我的创作过程,深刻挖掘铜版画的特殊性和艺术性。这也是本文着重强调和论述的部分；最后,结合本人在研究生阶段的创作实践和创作体会,综合阐述铜版画创作中遇到的问题及其相应解决办法。大致主要从两方面论述,其一,注重分析铜版画创作语言表现特点,其特有的印痕、版材及制版方式,造就了特有的语言形态；其二,描述铜版画技法与创作语言之间的构建关系,两者相互影响,而不是单一的追求某一种方式。最后结合具体作品中的技法和创作性进行具体研究。本文力图证明铜版画创作中,其技法和艺术语言呈现相互辅助的作用,创作技法所展示的画面形象可帮助艺术家进发创作灵感的同时,也使铜版画的版面形式更具多样性：反之,其创作的艺术性的语言方式也在控制着技法的具体实施。两者此消彼长,相互影响。其意义在于通过对铜版画技法与创作语言的综合分析,有益于丰富铜版画画面表现效果,以及在技法与创作语言两者之间找到彼此相互作用的内在规律,同时,对于后期研究者提供借鉴依据,对以后的创作提供理论素材。