图形艺术是现代时装不可回避的问题。从古至今，图形与服装都存在着千丝万缕的联系，但每一时期，每一地域都其不同的特点，不同地域的人对图形的理解也有着很大的差异。　　 近些年来，图形艺术有了长足的发展，2000年前后，新锐图形艺术以一种崭新、前卫的姿态异军突起，并开始在全球迅速流行。并于几年内在设计领域迅速占领一席之地，尤其是在西方国家，新锐艺术已经延展到了生活中的各个方面，比如时装、平面广告、包装、产品、环境艺术、摄影等诸多领域。它已经不再仅仅是一种艺术的表现形式，而是与商业结合，产出了很多经济价值。　　 对比国内的发展，历经风雨几年，年轻的艺术家们付出了不尽的辛苦和努力。可以说从综合水平上讲我们绝不比西方艺术家逊色。但遗憾的是，大家的努力似乎一直是自娱自乐，仅仅是一种被认识的艺术表现形式，这种新锐图形与商业的结合一直不能被大众接受和认可。一些想为创意产业努力的年轻人正处在商业设计和艺术创作不能兼得的尴尬境地。　　 时装就是一个典型领域，不论是时装花色还是时装的广告等都与图形艺术有着密切的联系。　　 本文只以现代服饰中的图形设计以及与服饰相关的图形设计为重点进行研究和论述。　　 论文将分别从以下五个方面进行具体分析和研究：一、图形艺术在时装上的应用；二、图形艺术在时装广告中的应用；三、图形艺术对“体验式服装设计”的影响；四、电影给服装图形艺术带来神奇的想象空间；五、将创意转化为生产力与自主品牌的开发。