阿希尔·克劳德·德彪西(1862.8.22--1918.3.25)法国人,是19世纪末、20世纪初非常具有影响力的作曲家,同时也是印象主义音乐的代表人物。德彪西是印象主义乐派的创始人,他为浪漫主义后期音乐的发展做出了巨大的贡献,是音乐历史上的一座里程碑,为20世纪作曲家们开辟了一个新的世界。他从诗歌、戏剧、绘画中探索,从俄罗斯、西班牙、东方民族的音乐中发现了新的音乐天地,打破陈规、不断创新形成了新的音乐流派。德彪西的音乐是古典主义、浪漫主义音乐到现代音乐的重要过渡阶段。他的作品在20世纪音乐中具有开创性的力量以及超越时代的特征,在追求色彩与朦胧的同时,他追求新颖的和声写作手法,他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果,虽然没有脱离大小调体系,但是大量采用了全音音阶、五声音阶及中古调式。德彪西的创作从题材内容上看主要有,一是对自然景物和自然现象的描绘,例如月光、大海、寺庙等;二是对民间生活、风俗的表现,例如民间舞蹈、节庆以及人物静物形象等;三是神话传说中的奇幻境界,例如牧神、水妖等。他擅长用简短的音乐主题、色彩丰富的和声、多变的织体、细腻的配器来描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品,并且突出主观的瞬间感受和直觉印象,因此音乐常常具有朦胧、飘逸、幽静、空幻的特点。德彪西的创作涉及钢琴作品、室内乐、管弦乐、艺术歌曲和歌剧。他的钢琴作品在其创作的作品中占据主导地位,这些钢琴作品也是德彪西音乐风格的重要体现。他的钢琴作品《贝加摩组曲》于19世纪末20世纪初创作完成。曲名来自于法国诗人魏尔伦《月光》中“去参加欢畅的假面舞与贝加摩舞”之句,组曲由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯皮耶》组成。本文主要分为三个部分:第一部分主要阐述德彪西创作的整体风格和特点以及这首《贝加摩组曲》的创作背景,第二部分对《贝加摩组曲》创作的艺术性进行具体分析,第三部分对《贝加摩组曲》的演奏诠释进行详细论述。