17世纪后半叶,欧洲新兴资产阶级开始热情追捧东方艺术,这股热潮时断时续一直持续到19世纪末,产生了欧洲百年“东方热”。伴随着近代大工业的兴起,西方传统艺术的审美标准已经不能适应当时社会的快速发展,很多艺术界的有识之士开始把目光再次投向了东方艺术。印象派就此应运而生。印象派的画家们在光学理论、东方绘画的启发下,重视在绘画中对外光的研究与表现。在此之后,新印象派把光学的实验原理自觉地运用到色彩的表现中,他们把艺术创作更加形式化、教条化,缺乏了对艺术的社会功能和思想性的关注。后印象派的画家们看到了这些问题,作为他们中的主要画家,塞尚、高更、梵高分别在各自的领域进行着艰苦的艺术探索,取得了让世人仰止的成就。在这三位画家中,梵高以表现自我感受、主观情感为艺术理想,他通过研究深受中国文化影响的日本绘画艺术,东为西用,使得在自己的绘画艺术意蕴中体现出了显著的东方特色,这在后印象派画家中是独树一帜的。因此,从一定程度上说,梵高是印象派时代中受东方绘画艺术影响最大的画家。本论文就是以东方绘画艺术对梵高产生的影响为切入点展开的。尽管对梵高绘画艺术意蕴的形成产生主要影响的是日本浮世绘,然而历史上由于日本文化(包括日本绘画)与中国文化有着悠久深厚的渊源关系,梵高通过学习日本浮世绘自然会在无意识中理解了一些中国绘画的精华,这可以视作中国绘画艺术对梵高的间接影响。本文总结了梵高绘画艺术意蕴的整体风貌,并通过作品分析,从“借物抒情,寓情于景”、“宁拙勿巧,宁丑勿媚”、“笔妙神传,气韵生动”三个方面具体阐述了梵高绘画中体现出的艺术意蕴。当然在论及梵高绘画中的“气韵”时,文中也说明了一点：由于时代变革的影响、自身性格上的问题和从事过福音传教士的经历,使得梵高的绘画作品虽然气韵生动,但是其中带有浓厚的宗教色彩和精神的躁动。在本文的结语部分,作者结合自身的学习体会还简略叙述了梵高对西方表现主义绘画的影响。本论文的写作运用了比较研究的方式。因为只有通过比较,我们才可以在明晰不同文化间的差异基础上,寻找其共通点,从而架起一座沟通的桥梁,让不同的文化在相互影响、相互促进中共同发展进步,东西方文化的交融与碰撞就是对这方面的最好例证。这也是本论文选题的目的。通过这种研究尝试,本文愿为公众更深刻、全面地理解梵高的绘画艺术,展现一个内心世界更为丰满的梵高做一次有益的探索。