随着模拟图像逐步发展成为数字图像,数字图像为画家从绘画本体的角度解读“图”提供了丰富的读图资源,使读图从客观上变为可行,并已经引起部分画家读图方式的转变。数字图像将成为解读和创造油画艺术的重要媒介。一方面,通过解读中外大师的“图”——已经变为“图”的油画作品,可以领悟美术史及美术作品的深度和宽度,可以使作为画家的读者更多地从绘画本体来解构“图”的审美信息;另一方面,可以站在世界的“既有”高度,用审美的眼光敏锐地选择“数字图像”(绘画素材)进行油画艺术创作。对于向往做油画艺术家的读者,读图的最终目的是为了创作出好的富于创新意义的艺术品——为了创造新的图式。而图式的创新应该从读图开始。大多数大师作品蕴藏了丰富的审美暗示,学会读懂大师的这些暗示,是读图的主要内容。读图要善于以敏锐的目光发现每一张画里的“闪光点”。笔者认为读图最基本的快感,是通过读图来检验自己对线、轮廓、透视、解剖等的理解,并以此进一步指导自己的绘画写生和创作。读图最大的收获和快感,是从具象作品中感悟到抽象因素的存在。在这个绘画已经被边缘的时代,怎样看待和利用数字图像,是体现当代画家绘画观念革新的重要问题。如果我们将数字图像看成是绘画素材,看成是想象力的延伸,看成是“工具书”,那数字图像对于画家的益处就十分明显。借用电脑软件对数字图像进行图像处理,借用投影仪、扫描、打印、甚至喷绘等手段进行创作,是“机器”能否运用于艺术的老问题。油画创作的手段和方式有很多,但在国内写实主义依然盛行的前提下,利用数字图像进行油画创作是一种可行性方式。