约翰内斯·勃拉姆斯是被称为“古典主义最后一人”的德国音乐家、一位深处浪漫主义思潮的高涨时期，却主张音乐应当重返古典主义天国的反潮流独行者。他崇尚巴赫、贝多芬、莫扎特和舒曼等人的古典主义创作手法，成功地继承和发展，并用理性的思维来表达自己内心情感之独特的艺术魅力。勃拉姆斯那种与生俱来的德意志民族气息与对时代生活的敏感结合在一起，产生出多样的创作手法和丰富的音乐内涵，形成了音乐世界中一道独特的风景线。钢琴作品虽不是勃拉姆斯音乐创作数量最多的体裁，却是他一切音乐创作的基础。十九世纪后半叶是勃拉姆斯音乐创作的成熟时期，他专注于用细腻的音乐手法表达自己内心的真实情感，作品表现的是有内涵的、敏感的感情瞬间。《g小调狂想曲》很好的体现了勃拉姆斯如何将自己的技巧和表现方式融合到作品中。他的创作既能够继承古典主义传统，又能够吸取浪漫主义音乐的精华，作品具有宏大的构思、深刻的内涵、完美的技巧、浓厚的情感，风格质朴且严谨，富有哲理性。对于演奏者来说，准确展示勃拉姆斯作品的独特魅力的关键在于能否把握他的音乐风格。本文以了解作曲家的生平经历和作品的创作背景与分析曲式结构为主线，进一步探索其音乐的风格特征，并通过亲身演绎这首狂想曲去获得情感上的内在感受。希望可以通过对《g小调狂想曲》的研究而对他整个音乐风格有一个基本的把握，从而使在演奏上得到一些启示与感受。希望可以达到“观滴水可知沧海”的效果，对勃拉姆斯整个钢琴音乐风格有一个基本的把握，从而使在演奏上得到一些体会与见解，为深刻理解和把握这部作品的演奏提供有益的参考。