对伦勃朗的研究是国内外的研究者们兴趣浓厚的一个领域,前人的研究成果颇丰。但出于个人对伦勃朗的绘画艺术的浓厚兴趣,我还是不愿放弃对伦勃朗的人生与艺术进行一次尝试性的探究。主要目的是试图在研究的过程中,加深对他的艺术的领会,并为人们对伦勃朗的艺术发展过程的研究抛砖引玉。　　 本文主要是对不同时期的作品与相应的人生经历进行对照和平行研究,对具体的作品则采取形式分析、文献分析等方法加以探讨,以期对伦勃朗的人生与艺术之间的微妙的活动关系加以把握。　　 本文共分为五章,各侧重对一个问题的思考和整理。第一章主要介绍伦勃朗所生活的时代与社会、与他的艺术相关的环境背景以及艺术氛围。艺术上的繁荣往往是和一个民族政治生活的高涨分不开的,十七世纪荷兰的艺术也是一样,但是当时荷兰艺术家的地位并不高,这为伦勃朗的人生增加了许多不确定因素。第二章借助相关的线索来对其人生和艺术历程进行大致分期,以图对其艺术进行整体的把握。突现伦勃朗的艺术的变化的一面,并试图将这种变化与其人生变故进行对应。早期的成名作《杜普教授的解剖课》暗示了伦勃朗后来的构图范式。这种范式具备几个基本的特点:1、为观众设定特定的位置,强调窥视与在场的情境。2、画面的光照有序而层次分明。3、总体暗色调。4、人物表情多样统一。5、动作的指示意味明确,戏剧性效果明显。第三章则是对伦勃朗绘画艺术的表现手法和风格总体特征进行整体的提炼,强调的是其艺术历程中,在艺术风格等诸多方面上相对稳定的一面。第四章用了较大篇幅讨论了伦勃朗不同阶段的自画像。通过人生各个阶段与他自画像的对应关系,我们可以看到:他的艺术就是他自己生活的内心反应和心灵的展现,他的自画像就是他一生真实的情感传记。他让我们感动于他强大艺术的同时也让我们感动于他执著的内心。第五章再一次对伦勃朗的人生轨迹和艺术理想之间的关系进行梳理,进一步加强了在第四章中所获得的观点。人生的遭遇赋予伦勃朗对人生的深刻认识,并被他融入自己的艺术作品之中,但他的艺术发展本身有着清晰的道路,并没有因为境遇的改变而随意转折。我们从中可以领会到艺术家的高妙的艺术情思和坚定的艺术信念。尽管晚年的伦勃朗在贫寒窘迫中离开人世,但是他的艺术却给后人以无价的遗产,这一现象本身,也足以给当代的艺术家以丰富的启示。