以刘开渠、王临乙、滑田友等为代表的学院艺术的开拓者被称之为20世纪第一代雕塑家，他们创作的特点是主题性雕塑和纪念碑雕塑，最具代表性的作品是《人民英雄纪念碑》上的浮雕作品，他们是西方雕塑向中国引进的一代，他们为中国学院雕塑打下了坚实的基础。作为后继者钱绍武等是第一代雕塑家的学生，被称之为20世纪第二代雕塑家。他们的经历是丰富的，基础知识的学习是在建国之前，学院教育是在建国之后，这个时期的艺术教育与第一代不尽相同。拿钱绍武的学习经历举例，钱绍武接受了国立艺专（中央美术学院）的学院派系统学习之后又在前苏联的列宾美术学院学习了六年，后来又对中国民间雕塑进行了深入的学习和研究。由于当时的政治环境的特殊性导致这一代雕塑家的创作只是政治宣传的工具，创作模式单一这样使得这一代雕塑家逐渐的失去了自己的艺术自觉。这是当时的社会大环境导致的，使得这一代的艺术家无法独立思考艺术创作的本体问题。钱绍武比较早的意识到了这个问题的存在和问题的严重性，在创作上逐渐的脱离这种模式，寻求属于自己的艺术之路。这一点我们能从钱绍武的雕塑作品中看出。钱绍武的早期作品《大路歌》是一件主旋律的作品，到后来的《杜甫像》，再到后来的《李大钊纪念像》，以及《张继、枫桥夜泊》等在阐述着钱绍武雕塑创作的变化。这其中的变化是巨大的，从一开始的写实表达逐渐的转变为写意的表达，从表现人物的历史感到表现人物的文化感的转变，这样的转变使得钱绍武的雕塑艺术有了质的飞越。　　《李大钊纪念像》是钱绍武的最具代表性的作品，《李大钊纪念像》充分吸收了中国传统雕塑的艺术精华，并与西方雕塑结合，既表达了西方雕塑的扎实的写实功底，又表达了中国传统雕塑的大气和质朴，形成了一种独特的艺术语言。《李大钊纪念像》充分体现了钱绍武对传统雕塑的认识和理解，也体现了钱绍武扎实的西方写实雕塑的基本功，由此使人们不禁联想到钱绍武的整个从艺生涯。当时社会的时代背景，艺术家的成长经历、文化修养以及开拓创新的精神等等都是成就一个艺术家的必要条件。　　英国剑桥大学出版的世界名人录多次收录钱绍武的名字，美国、日本、新加坡和东欧一些国家以及香港等地区先后邀请他去讲学，并有很多国家和地区的报刊，对他的艺术成就进行报导，钱绍武的艺术逐渐被世界认可。　　本文通过对钱绍武从艺经历的考察与研究，再结合钱绍武代表作品的特点进行深入具体地研究，并列举他的《李大钊纪念像》进而探析钱绍武艺术风格形成的始因，寻找他的雕塑语言和艺术风格的形成与艺术家之间内在联系。