本文意在以弗雷德艺术思想为个案，特别是以其中贯穿的“反剧场性”理论为线索，来讨论绘画中的本真性理想，理解晚期现代主义的核心价值及其当代意义。　　 全文针对弗雷德的晚期现代主义批评及其现代主义前史研究，共分7章。第1章是全文的导论。第2章考察了弗雷德的现代主义观，他与格林伯格的分歧，他对极简主义的“物性”和“剧场性”的批判几个主要问题，核心是讨论他所秉持的艺术自主的观念及遇到的挑战。第3章，梳理了弗雷德如何用“专注性”与“剧场性”的对立来重构从夏尔丹到格勒兹到大卫的历史，并讨论了狄德罗的绘画戏剧性观念。第4章则讨论绘画中的具身性问题，以现实主义理论的流变为背景来考察库尔贝的绘画艺术，分析了弗雷德的库尔贝研究与哲学家梅洛-庞蒂的身体现象学的关系，并讨论了其艺术史写作方式的得失。第5章基于弗雷德的马奈研究来讨论绘画与观看问题，并提出弗雷德如何以“承认观看”（代替了“承认平面性”）为线索，为现代主义的出现提供了一套新的动力机制。在讨论“艺术自主”、“绘画与身体”、“绘画与观看”等问题的基础上，第6章进入到“反剧场性与本真性”，从创作、题材、艺术观念等三个层面来重构弗雷德的艺术思想，并分析了其中可能存在的问题。　　 为了突显弗雷德的现代主义观和他的艺术研究方法，文中贯穿了弗雷德与格林伯格、T.J.克拉克、诺曼·布列逊、琳达·诺克林、罗莎琳·克劳斯等人的比较，并在新前卫、后现代主义、当代文化的背景里衬托弗雷德所持的艺术伦理要求。最后，本文重申了基于个体观念的本真性理想对于当代艺术和当代文化的意义:它激励人们发挥创造力，不断挖掘自我的深度，而不屈从于平庸化、平均化的当代现实。这也是本文的理论意义和现实意义所在。