本文采用分析论证、举例论证和归纳论证的方法,以两位中国青年电子音乐作曲家的四部具有中国传统特色的电子音乐作品作为研究对象,分析目前中国青年一代作曲家对电子音乐的创作特点。①王铉的《幻听》、《花鼓·安徽·CN》和②李秋筱的《木兰花》、《击鼓骂曹》这四部电子音乐作品分别是采用京腔、花鼓灯、京剧作为声音素材,以纯电子音乐或真实人声(乐器)与电子音乐相结合的形式创作完成。两位作曲家不约而同的选择了具有中国戏曲元素符号的、能够体现中国传统文化的声音作为创作素材,这不仅使电子音乐作品的大队列中添加了新的声音符号,而且还进一步使中国宏大的历史文化以一种新的途径走进世界音乐舞台。这四部作品在国内外演出均广受好评,作品的成功为中国电子音乐的未来发展带来诸多启示,主要可在以下几个大方面中体现：一、创作出具有中国特色的电子音乐作品成为中国青年作曲家创作方向的重点。二、使“乐音化”的创作意识在当今先锋派创作热潮后逐渐清晰并获得国际音乐界的认同。三、通过电子音乐的技术平台使中国戏曲元素中的声音素材得到了充分的拓展应用。四、中国戏曲元素为中国电子音乐的发展带来了许多资源优势。五、两位中国青年作曲家选择中国戏曲元素的声音素材作为创作材料,已为本国电子音乐事业的发展迈出了精彩的一步。但由于中国传统文化所包涵的内容甚广,因此戏曲元素的使用仅可以作为中国未来电子音乐事业发展的一个开始。本文在具体的分析过程中,主要采用“由表及里”的层层剖析作理论探究,整理和揭示中国青年作曲家对音乐美学、国学等思想的思绪与情怀,希望由此开启未来新一代青年作曲家创新而又妥善保留传统的综合思维模式及对民族音乐语汇探索与传承的优秀创作理念。