宫崎骏的动画艺术作品获得了世界范围的普遍认同和赞誉,被誉为“国宝”、“动画诗人”、“动画之神”、和“国民电影作家”等。宫崎骏动画艺术作品紧紧围绕日本的历史文化和艺术传统,有着深刻的、令人深思的主题。其对战争充满厌恶,对自然界充满着向往,对女性有着特殊的关怀,借助儿时的亲身经历、神秘的童话故事,以此为创作思路,构建伟大的艺术理想。纵观其作品,显而易见的是,宫崎骏动画获得如此显赫的地位,其成功的角色塑造有着不容忽视的重要作用。他的作品中的动画角色形象刻画细腻到位,个性丰富,风格独特,独树一帜。每一个角色都被赋予了鲜活的灵魂,跃然纸上,栩栩如生,具有丰富而真实的感染力。宫崎骏的作品中主人公多为少女,她们美丽善良,拥有浪漫的情怀,优雅的气质和冒险的勇气,纯洁的心灵和成长的心情,或坚强勇敢,或平凡无奇,但都能释放生命的无限潜能,无不使人感到亲切和感动。男主人公虽为配角,但是不失个性,要么有着武士的勇敢和坚韧,抑或有着小顽童一样的淘气活泼。反面人物是宫崎骏作品中的不可缺失的配角,有着独特的寓意和“人性”的本质。宫崎骏动画的人物造型和性格都有很多相似之处,无论在创作主旨还是创作手法上的一致,似乎已经形成某种约定俗成的规律。正是因为这种模式化,使得宫崎骏的思想在每一部作品中自然延续下来,形成了其大部分作品的整体格调。本文具体分析了宫崎骏动画角色的性格塑造和造型风格,对宫崎骏动画形象的本质特点和文化内涵做了全面深层的梳理分析,以便在了解外来动画成功之处的起点上创作出真正受广大中国观众喜爱的中国动画形象。中国动画长期举步维艰,定是存在着一定的失误和错判的。我们应俯下身子,仔细地、认真地揣摩宫崎骏动画,借鉴宫崎骏动画的成功之处,取长补短进行中国动画新风格的探索。