本文注重从文学理论的角度出发,从剖析诗歌的文体特征入手,寻找塔可夫斯基电影作品与诗歌这一文体的本质联系。这是前人对塔可夫斯基电影作品的研究中少有涉及的,也是本文研究的重点。梳理前人学者对于塔可夫斯基电影研究的文献,我们发现这其中既有侧重塔可夫斯基电影中俄罗斯民族传统的解读和文化意味阐释的文化分析,也有关注其中“人学”阐释的哲学分析。既有从电影理论出发的电影语言及电影主题分析,也有对塔可夫斯基电影观及其电影美学理论的探索。在这些前人学者的研究中,有一些侧重于从理论角度对塔可夫斯基的作品进行理论批评,还有一些侧重于从文化角度进行文化阐释,批评方法多样,但在前辈关于塔可夫斯基作品的众多研究中,我们更多地看到的是关于塔式单个作品的分析和解读,较少有纵观导演所有作品,以诗歌的文学特征为出发点,在电影作品中进行文本细读,将文学理论范畴的知识和电影理论范畴的知识进行比对的研究。在这里,我们将着重阐释,从诗歌理论的角度来看,塔可夫斯基的电影作品在相当的程度上是具有着诗歌的文体特征的,并且同时观照到,塔可夫斯基的电影作品从本质上来看是影像艺术,即其首先适用于电影理论的范畴,而与此同时,其也具备诗歌这样一种文体的特征,可以通过文学理论来分析阐释,这两个维度我们不能割裂地去看,应该统一辩证地进行分析。我们可以不夸张地说,塔可夫斯基的电影作品实现了文学艺术与影像艺术的统一,而非将它们进行表层地组合,正是这种浑然天成地统一使得他的电影作品具有了实验性的伟大成就。诗电影本质上是源于对电影的抒情性特征的理解,而这一特征体现在电影表现样式上的基本特征就是：情节淡化,诗歌的象征、比喻手法的运用,从而在电影中催生出类似诗歌的节奏感、意境及艺术氛围。现代诗电影已经摆脱早期电影艺术对诗歌在语言方面进行探索的传统模式,从而意识到不止是在语言上,而是影片表达形式上应该将诗歌的隐喻与情绪叙事结合起来,而这也正是塔可夫斯基在电影创作上所一直进行的探索。塔可夫斯基的电影创作链接的是诗歌文本的特性而非诗歌本身,所以我们可以看到,在他的电影作品中,影像之间,镜头之间,画面之间的连接逻辑与诗歌是非常相似的,看似缺乏叙事逻辑的关联,但事实上,其中都由情绪的逻辑相关联,这一点正是他电影作品诗歌特性的最集中体现。就如诗歌由若干的意象连接组成,看似意象的堆砌是没有内在联系的,但是,这些看似彼此并不相互关联的意象是具有内在的逻辑张力的,正是由于这种内在逻辑张力的存在,才使得诗歌具有了超越其他文体形式的丰富内涵,在主题上具备了能够无限延展的特性。