花鸟画单独分科始于唐代,从此花鸟画风由装饰性向写实性转变。到了宋代,随着文学审美趣味对绘画的影响以及宋徽宗对绘画的大力提倡,花鸟画技法与格调达到前所未有的高度。20世纪80年代以来,随着社会的发展和人民物质生活水平的提高,人们的价值观念和审美取向发生了根本的改变。为了满足人们日益变化的审美需求,由此绘画艺术也不断朝着多元化方向发展。工笔画鸟画在这不断的变革发展中,打破原有的格局与条条框框,呈现出不同的风格与审美诉求:有的追求观念,有的追求形式,有的造型夸张,有的写实统一,但也都充分表达了当代人的精神和气质。苏百钧作为当代中国画坛代表性的工笔花鸟画家,以其尊崇自然,真意表露和诗情抒发等特征对当今画坛有一定的启发作用。选题还有一个缘由是见到苏百钧老师本人时,他对植物观察之微,对教学之认真负责的态度让人钦佩。这让本人产生了解他的强烈愿望。本文主要从苏百钧的艺术之路这方面作为切入点,细致、具体地分析苏百钧绘画形成之因、苏百钧绘画的当代价值,运用例证法、对比法、引用法、分析法等方法全面阐述,以此加深对当代工笔画发展的认识以及前瞻性研究,为正在艺途中探寻绘画之要的学子以及爱好者们提供一点参考,同时对本人自身的绘画和对当代工笔画鸟画的认识作实质性的提高。苏百钧是当代具有影响力的工笔花鸟画家,1951年出生于广东花地,现为中央美术学院教授,中国美术家协会会员。人们称他和当代著名的工笔人物画家何家英为“南苏北何”。苏百钧的绘画,从传统中来,又不受其所缚。在画面布局和色彩上开拓了新的天地。在构成上他吸收设计构成中所讲究的规则、秩序等绘画理念,灵活运用在自己的画面上,多变且统一。在色彩上,吸收西方色彩绘画艺术的精髓,又独具中国绘画色彩之韵。加之其绘画注重写生,善于从自然中感受生发,更加凸显其作品的生动性和趣味性。使得其作品充满自然情趣又韵味无穷。本文以苏百钧绘画风格研究为主题,主要从以下几个方面循序渐进地剖析其绘画风格特征:第一章从大体的时代背景以及家庭和地域背景上分析在现在所处时代中苏百钧绘画形成的大背景。其次通过收集当代文献、著作中的有关材料分析,即苏百钧从小深受父亲的私塾式教育的影响,他所居住的花地对自身性格等方面的熏陶,以及其母亲从小对他的教化,其夫人在后期对他事业的大力支持与帮助几个方面阐述其风格形成背景。展开对其艺术成果的研究。第二章是本论文的重点,笔者首先分析苏百钧在三个不同时期内的绘画风格形成之因,并选取对应阶段代表性作品加以举例论证,其次从绘画语言的四个方面:线描、造型、构图、色彩,糅合其绘画中的“意”之美,具体剖析苏百钧的艺术特色,透析画面所具备的艺术感染力,从而总结其中的艺术规律,探求其绘画之风格,以此更好地学习、研究其绘画的当代价值。第三章主要写苏百钧绘画的当代价值认知,对当代绘画的各个方面的影响以及对我自身在艺术思想、艺术创作语言和绘画所表现之“意”等方面带来的启发。