艺术的探究对象是人,是对人的精神灵魂和人生终极意义的探究。随着精神分析理论和潜意识概念的提出,拉开了人们对心理氛围深层次研究的序幕。这既有心理学家的深入性研究,又有哲学家的思辩性认识,当然也包括文学艺术家的经验之谈。回顾潜意识理论的发展,用潜意识理论解释所有的美术作品似乎不太令人接受,但是任何一个美术家在其创造过程中,都有着他独特的心理氛围,作为一个艺术实践者,我更方便从具体的艺术创作方面上谈谈自己对其的理解,潜意识是一种不可预期心理状态,对潜意识的探索不能表面化和程式化。我主要从以下的思路去展开:在简单的说明潜意识的发展与基本理论后,让读者清楚基本的概念范畴和这篇文章的讨论范围,然后适当阐述潜意识在美术史阶段中的意义和表现,艺术的发展如一个天平,当艺术自觉发展过分强调它的社会性的时候,天平就向它的另一端个人性倾斜,反之亦然,从原始涂鸦到早期美术,从宗教艺术到现代艺术,从后现代艺术到当代语境毫不例外。本文的重点放在具体详细的分析潜意识在美术作品的实现方式。从突发性的灵感和非理性的直觉回归于主体的深层次的情结,最后结合自己的创作,关注梦的提示与意识流的自动思维来谈谈如何利用潜意识。来创作出有思想深度、内容神秘和形式自由的美术作品。文章的具体的章节安排如下:第一部分,潜意识的发展及基本理论的概述。从潜意识的定义简要述说以及和意识的比较来挖掘潜意识的本质,探索潜意识的发现,概括潜意识能和艺术创作相关的特点,为后面的论述做出理论前提的铺垫。第二部分,从潜意识的角度去解读美术史的发展阶段,从原始美术的涂鸦性到早期绘画的宗教性,再到现代美术的自觉性。解释不同美术史阶段潜意识的不同表现,论述重点放在受弗洛伊德精神分析学直接影响的现代美术。第三部分,跳出美术史,具体的讨论画家主体的潜意识。通过画家与艺术创作的关系。对潜意识的实现方式做分析与总结,提出潜意识的灵感,非理性直觉最后回归于画家的情结。着重分析情结的生成与表现。第四部分,潜意识在我的创作中的试验。通过对内容的解构来达到对潜意识心理的自然表露,和通过对非理性情绪的适当应用和合理控制来让潜意识导向有利的一面。潜意识是艺术创作前行的动力。本文想通过梳理清楚潜意识的结构关系来指导自己以后的创作,也为以前的创作做一个理论依据。从我的理解和经验上提出潜意识的应用的设想,为涉足潜意识领域的绘画工作者提供我个人参考建议。