Bel Canto是流行于十七、十八世纪意大利的一种发声方法和演唱风格,其中的男声分为三个声部,即男高音、男中音和男低音。它们在西洋声乐发展的过程中所享有的地位和声誉不尽相同,在不同的历史时期和在不同国家中人们对他们的喜爱也有所差异。人声各个声部所赋有的音色与歌剧中的音乐形象合理对应,不仅能使各种多彩的人声音色得以展现,更使剧中角色的音乐形象真实自然。而西洋几百年声乐的发展过程中,并非一直贯穿这样的原则,人声声部与歌剧角色曾产生偏离。阉人歌手的出现完全搅乱了歌剧中角色与声部的对应关系,高音和人声炫技成为歌唱的主流,男高音的高音技术未能解决,男声声部“沦落”,进而形成了新的声乐等级制度。莫扎特一直钟爱于歌剧创作,他早期歌剧中的声部设置受到拿波里歌剧的影响,但在他成熟期创作的歌剧中发生了变化,他意识到了意大利正歌剧的一味歌唱炫技的弊病,并在启蒙思想的影响下继承了格鲁克的歌剧改革,在歌剧创作中莫扎特开始尝试去冲破当时森严的声乐等级制度,男声声部在其多部成熟期的经典歌剧作品中形成了新的局面,男中低音声部得以重用,其中歌剧《唐璜》为典型例证之一。本文通过对《唐璜》中男声声部的布局以及演唱特点的深入剖析,结合西洋声乐发展史的相关知识,进一步探究莫扎特在歌剧领域中的创新以及对声乐艺术发展之影响。论文主要包含以下几个部分:第一部分:详细梳理了莫扎特之前的男声各声部的发展概况,并指出人声以及男声的各声部由于受到历史宗教的影响存在发展不平衡的现象。第二部分:主要简述莫扎特的歌剧创作情况和歌剧《唐璜》的创作背景及剧情梗概。第三部分:综合分析歌剧《唐璜》的男声声部的运用特征,并力求论证其成因。第四部分:通过对《唐璜》男声声部运用特征的分析,进一步探寻莫扎特歌剧对于声乐艺术发展的深远影响。