19世纪中叶以来的欧洲国家在工业革命的背景下陆续进入现代社会，经济和社会的极速发展催生出像巴黎这类现代化大都市。但在城市高速发展所带来的极为丰富的物质成果的背后，也出现了一系列人口激增、交通拥堵、环境破坏等城市病。由此，在文学、政治和哲学领域展开了一系列对“现代性”问题的讨论。就艺术来说，19世纪中叶至20世纪初的现代艺术中，以都市生活场域作为主要内容的城市景观画则是艺术家对“现代性”进行探讨的一种重要方式。本文选择以现代艺术中景观画的角度为切入点，将现代艺术放入都市化的大背景下进行分析，以期探讨艺术家是如何通过绘画对现代都市体验进行表达。本文首先对现代艺术产生的时代背景进行分析，然后以巴尔扎克、波德莱尔和马克思为例，分析文化和哲学领域中对现代性的定义，从而提出审美现代性的形成。之后以19世纪的艺术之都巴黎城为例，分析现代主义的艺术家是如何在作品中完成对现代都市场域的构建。通过对现代艺术的梳理，以马奈、德劳内和蒙克的绘画为例，探讨艺术家如何通过绘画的方式完成对现代性的反思，从而对都市生活进行审美疏导并完成审美重构，并使得作为社会主体的“人”的个性和想象得到极大解放。本文通过对西方现代艺术中的“现代性”问题的探讨，最终肯定了现代性的辩证价值，对同处于现代化变革中的中国当代艺术的发展提供借鉴和参考。