色彩在视觉艺术当中充当着非常重要的角色,可以瞬间引起观看者的注意使得观看者与作品产生心灵的沟通。色彩作为绘画中不可或缺的重要元素之一,对作品的情感表达起着很重要的作用。中国画自古有“丹青”之誉,其中“丹”代指朱砂,而“青”代指石青,中国画曾以颜色来命名,可见色彩在中国画中的重要性。中国画色彩表现经过上千年的洗礼,在中国传统哲学的依托下形成了自己独特的色彩语言体系。在中国传统文化中,认为色彩本身就是构成宇宙的要素,本身就有特定的意义与内涵,中国画的色彩表现被看作是与自然世界进行的一种交流方式,是“天人合一”哲学观的衍射,在绘画中表现出意象性色彩,不同于西方色彩对自然客观的模仿。本文从中国传统绘画的色彩观念,中国传统绘画色彩意象性的创作思维以及表现语言,中国画在当今语境下的境遇等三个方面阐述了中国绘画色彩精神特质。首先,在文化观上,通过对“五行五色观”、“儒家色彩观”、“道家色彩观”的分析,了解了中国古代哲学对中国画色彩的影响,并明晰了中国画色彩意象性的成因之一便是其在文化观念上的象征功能。而后,通过对“意象”一词的解读,深入探究了中国画色彩的意象性的创作思维。并从对“随类赋彩”,“墨分五色”两大中国画变相形式上分析出,中国画中的用墨、用色的意象性在绘画实践中的运用。最后一章,着重论述了中国画色彩在当今语境下的境遇,其中包括对中国画近代的变革、当今中国画色彩形式多元化并存的现状等问题的分析,并提出在当今语境下对传统中国画精神守护的重要性。总之,全文从以上三个方面阐述了中国画色彩意象性产生,表现形式以及文化意义,有力地诠释了中国画色彩意象性的重要特质。意象性是我国传统绘画的设色本源,也是未来中国画发展的基础。