瓦尔特·本雅明是20世纪最具影响力的批评家之一,在文学、美学、大众文化、大众传媒等领域都进行了深入而卓有成效的研究。尽管在大多数理论著作中,本雅明都被认为是法兰克福学派的成员,但从事实来看,本雅明与法兰克福学派在研究方法和学术思想上都有着很大的不同。本雅明敏感的体察到了在发达资本主义的时代,艺术的特质及功能的改变,认为机械复制技术一方面造成了“灵韵”的消逝,另一方面也使艺术走向更为广阔的大众。同时,作为“忧郁者”的本雅明也把视角放到了同样忧郁的波德莱尔和卡夫卡身上,试图从他们身上发掘出现代性的种子。从对波德莱尔的研究出发,本雅明提出了“经验”、“体验”等一系列震惊西方思想界的概念,并开始构想那个史无前例的庞大计划——《巴黎拱廊街》。最终,本雅明将艺术与现代人类的救赎之路归结到弥赛亚的救赎之上。这种带有神秘宗教色彩的归宿似乎也只有本雅明才能提出。本文以本雅明的相关著作为研究对象,归纳和整理了本雅明的文艺传播思想,分为四个部分。第一章结合本雅明的技术观、语言观,综合研究了本雅明对机械复制时代艺术品的看法。第二部分从本雅明对于波德莱尔和巴黎研究的著作入手,探讨了发达资本主时代城市的兴起对于作者和读者所产生的深刻影响,这些影响包括：大众的聚合、经验的消失、消费的崛起。巴黎作为现代都市的典型代表,成为了本雅明最好的研究切片。第三部分以文化工业和政治审美为切入点,对于艺术品在文化工业时代和意识形态主导的社会中的异化以及如何自处的问题进行了分析。第四部分研究了本雅明的弥赛亚理论,以期寻找出在这个时代艺术的超越与救赎之路。