本文目的：我们从艺术发展史的角度,回首人类艺术的起源。通过本文的叙述,明确艺术不应当只是注重技巧、技法的研究和创造,而是应当上升从精神领域出发寻找艺术的本源的问题。 研究方法：以历史的眼光重新审视美术的发展历程,以具体的例证展示艺术从远古走到现代,内容与形式发生了巨大的变化。 以由原始美术作为起点,在这巨人的变化后面永远不变的是人类自我意识、自我心灵的游戏与满足。德国的席勒在他的《美育书简》中认为人类审美观念的产生是人类脱离动物界的标志；英国的哲学家斯宾塞进一步明确并发挥席勒的观点,认为游戏和艺术都是过剩精力的发泄。我们从原始美术出发,由远及近的、分时期的分析西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画,法国拉斯科洞窟壁画、索尔谬岩画,维伦道大的维纳斯,以及尔方的我国境内的内蒙古贺兰山岩画、连云港将军崖石刻这些原始的美术作品。从中可以体会出美术的起点是心灵,是艺术家心灵的游戏。由此展开,世界美术史上的艺术之大成者无不是在自我心灵释放情况下创找出举世无双的作品,本文又以古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》、意大利文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔、西班牙的毕加索,中国古代的文人画、清初四高僧之一的石涛、当代绘画大师赵无极等作为论据说明以上观点。 结论：无论艺术的内容与形式如何变化,美术首要要表达的内心世界从没有改变——让心灵得到释放。也许是面对的是自然也许是面对自己,无不表现人对自己内心的尊重,让心自由的飞翔,自由的心灵创造出个性飞扬的艺术作品。