在文艺复兴时代人道主义的基本内容是反封建反教会的斗争以及新兴资产阶级的自由发展要求,但人道主义所代表的毕竟只是新兴资产阶级的利益,另外,封建思想与神权思想的残余也并没有彻底清除,他们反封建反社会的斗争大半还是在宗教的旗帜下进行的,故在这时期内大部分作品中是以宗教为主要表现内容出现的。　　在文艺复兴时期西方绘画作品中,基督形象的出现以及呈现出不同的风格面貌,一方面是基于各个流派的代表们各自不同的气质,性格以及人格精神相貌决定的,而另一方面则是由在十五六世纪,意大利文艺理论家们在逐渐脱离宗教的圈套,从文艺反映现实的本质与文艺的教育与娱乐的功用之类根本理由来为文艺辩护,就文艺的其他重复问题进行独立思考与科学探讨。文艺复兴时期西方绘画作品中基督形象的不同也与此有着不可分割的关系。　　一、该课题的研究现状　　对于这一时期绘画作品中的宗教意味进行研究,国内外部分仅就文艺复兴时期为什么出现宗教因素的原因进行广泛地研究,认为当时新兴资产阶级由于自身的局限性与受封建统治阶级与教会的影响,人的活动借助于教会的旗帜进行。对与表现宗教故事等文学性,情节性进行了研究,单就作品的一个人物形象还鲜有论及。即使是有,也只是仅仅局限于考虑当时绘画工具以及表现技法发展水平去进行论述。单个人物形象的变化主要表现在各个时期以各个不同风格面貌的出现,这不光是工具与技法的作用,更重要的是各个时期美学上的不同分歧造成的。　　二、该课题的发展趋势　　文艺复兴并不只是人们所认为的“古典规范影响下的文学与艺术的复兴”它实际上是人类历史上一次空前的思想解放运动,表现在艺术方面,无论是艺术,哲学.宗教三者的完美结合还是在技术,材料表现,技法上的革新都做到了近乎完美。对于文艺复兴时期绘画作品中基督的形象的研究,我们可以从另一侧面为我们当代艺术的发展提供一个可供继承与借鉴的模式并起着一种指导作用。　　三、该课题的创新点　　以往在关于文艺复兴时期艺术的论述中,强调人文主义精神以及技法方面的作用过多,在美学方面对绘画作品的影响鲜有,在美学方面对于绘画作品的影响鲜有论及即使是有,也仅仅从宗教神学到人的觉醒方面进行论述。本文的创新点在于从古典的批判与继承、文艺的社会功用、美的相对性与绝对性方面进行论证来探讨文艺理论与美学思想对绘画艺术创作的影响。　　四、该课题的主要内容　　本课题主要分四大部分来论述文艺复兴时期西方绘画的中基督形象。　　第一部分,通过社会历史和哲学思想两方面来阐述文艺复兴时期西方绘画的中出现基督形象的原因。　　第二部分,是论文的主体部分,分别从与中世纪绘画作品中的基督形象的比较和意大利文艺复兴时期各阶段绘画作品中的基督形象两方面来细致的论述意大利文艺复兴时期的基督形象。　　(一)与中世纪绘画作品中的基督形象的比较　　1、对待真实与自然的关系差别　　在对待真实与自然的关系上,文艺复兴时期的绘画家们与中世纪时期的绘画家们有着根本的不同。中世纪时期的绘画作品是二维的、平面的,而文艺复兴时期的绘画家们碰到的第一个问题就是如何在平面上塑造立体的空间,“回话不过是模仿事物本来的面目”。基于这个理念,出现了透视法,并为许多画家所掌握,从而创作出了许多比中世纪时期的绘画在视觉上更具有“真实性”的绘画作品。分别列举了中世纪的拉韦纳一所巴西利卡式教堂的《面包和鱼的奇迹》的镶嵌画和文艺复兴时期曼泰尼亚创作的《死去的基督》两幅作品中的基督形象做对比,看到文艺复兴时期画家引进科学成就,将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中,塑造真实的人物和真实的空间感。　　2、技法上的发展　　最早的基督教徒对艺术是很反感的,艺术太容易为偶像崇拜服务。新的宗教吸引了大量的异教徒,为了对无教养的阶级进行教育,因为他们需要偶像指引他们的信仰,这就使得形象的媒介成为神学的工具,信仰依靠这样的形象来理解教义。形象不过是交易的外衣和再现,形象变成了一种象征,把教义的真理翻译成为形式上的一种语言,这种状况一直持续到一世纪中期,西方的形象观念才在哥特式艺术中苏醒。这一时期的许多作品中的基督形象开始有了人性化的倾向,上帝的表情变为“有人性的上帝”。　　到十四世纪拜占庭时期,画面中产生了运动:衣服飘动起来,人物手势的动作也加强了,人的姿态也变得自然多了,人物的面部表情特征更加细致化,不再那么僵硬与呆板,色彩也变得比较轻淡和细腻。　　到了文艺复兴时期的乔托他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚,个个都是有血有肉有人情味的世俗男女,不再是中世纪的幽灵;在画面艺术处理方面,力求在平面上再现立体空间的效果,空间具有空气感和深度感,画中形象具有体积感和量感;在人物安排上,善于突出主体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法,成为后来欧洲绘画的典范。　　3、绘画材质的发展　　中世纪绘画作品多以马赛克、细密画、镶嵌画、湿壁画、木版胶画等为主。通过中世纪时期的几种主要绘画形式的介绍,单就绘画所用的材料而言,是不可能使绘画作品中的人物形象达到一种写实的效果的。以十二世纪巴勒莫王宫教堂的马赛克《基督和天使及先知》为例。　　在文艺复兴时期的绘画作品中所表现的是具有人性的基督的形象,为了准确、生动、形象的表现,这一时期的艺术家们,摆脱了中世纪的规范,借助理性和科学的知识,通过解剖人体,探求人体结构的奥秘,掌握了解剖学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使生动的形象和场景反映在美术作品中,让它成为一种再现性的美术。到了文艺复兴时期,扬·凡·代克发明了油画。油画颜料本身强大的表现力使得绘画中的基督形象相对于中世纪的绘画材料发生了质的变化,在细节的刻画上有了很大的进步。以达·芬奇毕生创作中最负盛名的油画作品《最后的晚餐》中的基督形象为例进行说明。　　(二)意大利文艺复兴时期各阶段绘画作品中的基督形象　　1、萌芽期(13、14世纪)　　十三世纪与十四世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的。佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。分别介绍了杜乔所创作的圣经“连环画”场面之一的《耶稣被出卖》、乔托的《哀悼基督》和《玛丽女王的诗篇》中的插图《圣殿里的基督》中的基督形象。　　2、早期(15世纪)　　这一时期有一批艺术家深思熟虑地着手创造新的艺术,跟过去的观念决裂。在艺术领域出现了布鲁内莱斯基发现了支配后来各个世纪艺术的透视法。北方的艺术家已经厌倦了国际哥特式风格的纤细和精致,渴望创造出比较朴素生动的人物形象。这一时期的艺术家把科学和艺术结合到一起,达到了更加“真实的”效果。这一时期绘画作品中的基督形象具有鲜明的特点。十五世纪的画家主要是以人文主义的精神来画宗教题材,但不同的画家也表现出不同的风格。对画家马萨乔的代表作之一《纳税银》、弗兰切斯卡的《基督受礼》和曼坦尼亚《死去的基督》三件作品中的基督形象进行了分析。　　3、繁荣期(16世纪)　　十五世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务,透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富,在此基础上,十六世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。　　十六世纪的艺术从人的伟大与尊严的观念出发,动作变得更潇洒而情绪感受更深切、更热烈,人的素质明显的得到提高,对意蕴深远与庄严尊重的感受开始明确化。这些成就集中体现在文艺复兴“三杰”——达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。这三位艺术大师的绘画作品中都出现了基督的形象,分别对其进行分析。　　第三部分,通过对尼德兰、德国、法国和西班牙等过在文艺复兴时期绘画中出现的基督形象来具体阐述意大利以外地区的文艺复兴时期西方绘画中的基督形象。　　第四部分,是论文的结语部分。阐述了文艺复兴时期的艺术大师创作出的基督形象的积极意义。艺术大师们不但把基督变成我们身边的世俗人,把图像化为对人体的歌颂,而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。　　本文通过演绎、归纳等研究方法,深刻探讨了文艺复兴时期西方绘画中出现基督形象的原因;通过和中世纪绘画中的基督形象做对比比较更加深入的分析了文艺复兴时期绘画中的基督形象;并对文艺复兴时期意大利各个时期和意大利以外各国绘画作品中出现的基督形象进行分析、归纳,使人们可以细致、全面、系统的理解和认识文艺复兴时期西方绘画作品中的基督形象。