声乐艺术是人类音乐文化重要的组成部分。西方现存最早音乐作品就是来自古希腊时期的一首声乐作品《塞基罗斯的墓志铭》。而在中国，声乐更是我们在艺术文化中不可或缺的部分。古今不仅有灿烂的歌唱文化实践，也有丰富的歌唱理论研究。在本文的第一个部分，笔者着重探讨歌唱的起源以及发展，借助音乐文化人类学的学习，我们知道身处的文化决定了音乐风格，也影响了演唱的方式。中国的声乐艺术从古至今经历了先秦《诗经》对于民歌的深入采集；经历了秦汉“乐府”对于歌曲的艺术化处理；经历了隋唐时期诗歌精品的文人化雕琢；经历了宋元以降戏曲化大众的参与。不同时代的声乐艺术都是紧密与时代的艺术特色相联系的。了解或再现某一时期的声乐作品，使得我们更多的学习那个时期主流音乐的艺术品格，从而深入的了解歌唱的魅力。因此，笔者着重探讨了古代经典的歌唱论著，即元代学者燕南芝庵的《唱论》以及清代声乐理论家徐大椿所著的《乐府传声》。两本著作都是出自元代之后的近古，并不说明中国远古、中古时期声乐研究方面有所匮乏，而是由于时间和保存的问题，使得近期的论著还可以更好的保存下来。近古的声乐研究也是中国古代歌唱研究的总结，因此也可以从中领悟中国千年声乐艺术研究的成果。 而当中国进入近代出现了新的情况。西学东渐带来了西方的声乐艺术体系，使我们了解到了地球另一半的灿烂艺术文明，在惊叹西方艺术的同时，我们开始学习、研究、表演西方的音乐文化。并且不断的思考西方声乐艺术与中国本土声乐艺术的关系问题。中国近代的一百年里，中西声乐文化处于并存且相互影响的局面，并在这种动态结构中碰撞出耀眼的火花。本文从三个方面(传统声乐、西洋美声(Belcanto)、中西合璧)着眼，梳理中国声乐艺术在20世纪的发展脉络，并且通过历史的参看，提出笔者自我的声乐艺术发展观。 在传统声乐方面，笔者主要依据传统音乐的分类方式进行了阐述，并且通过对于传统音乐在近代的发展，不仅领略到传统声乐在近百年来的发展历程，也更加明确了传统声乐是我们不可遗失的精神财富。在西学东渐方面，笔者纵观中国的美声的百年发展。展现了一个从萌芽到茁壮成长，且历经风雨的一棵艺术之树。如今，中国的歌唱家已经活跃在世界的舞台上，有的出现在世界著名的歌剧院中(如迪里拜尔、梁宁等等)，有的屡次获得国际大奖，且获奖年龄越来越年轻。2007年上海音乐学院年轻的本科生沈洋在英国BBC卡迪夫国际声乐大赛获得第一名的桂冠，获奖时的沈洋只有21岁。也更进一步的说明中国具有优秀的歌唱人才，中国的歌唱教学体系一步步完善，中国这在紧跟并且世界的声乐发展步伐，且不时的发出自己不可忽视的声音。可谓“不鸣则已，一鸣惊人”。 中西合璧是本文的重点章节。中国近代音乐发展的主线就是“中西合璧”的方式，这也是不可避免的一条主要路线。近代中国受到西方文明的震动是巨大的，对比强势的西方文明，传统文化的反抗也比任何时代也要强烈。很多思考中国文化的人士看到，解决中西文化冲突的最好方法就是调和中西文化差异，在不同中建立联系，互相吸收、互相借鉴，寻求一条“中庸之道”。百年的“融合”之路成为历史，而声乐还要不断发展。通过对历史的学习，笔者始终认为融合之路是中华民族乃至任何民族发展的主要路向。“嫁接”形成的优势，不仅可以吸收不同文化、技法的养分，而且更容易引起广大群众的新兴趣，这一点也符合人类求新，求异的好奇心本能。不过，受益最大的应该是欣赏艺术的老百姓，他们在这一曲折的发展道路上欣赏到不同的声乐文化，丰富了自己的文化生活，也从自己的角度告诉了所有人“实践”的价值所在。 最后，笔者通过全文对于声乐发展的三条路向的概览，着重思考了中国今后声乐发展的方向，并且提出了坚持中西合璧文化道路的主张。