本篇文章阐述了新具象绘画产生的社会背景及其呈现的特征、发展历程,认真分析了新具象绘画下的人文精神性探索,考证了人文精神的探索在艺术发展中的重要性。以20世纪最具代表性的具象艺术家的绘画创作为例证,发现他们在不同的绘画风格下,都在绘画中传达了精神性的探索的主导地位,并且结合我国本土具象绘画的发展状况,浅谈具象绘画艺术家对于社会内涵和生存意义的探索。20世纪60年代以后,西方艺术回归到具象绘画之路。这种西方具象艺术的发展反映了西方艺术界普遍的追求意义与回归主题的意识,而绘画中形象的回归正是主题内容表达的需要,也是艺术家对社会内涵与生存意义的追求。[1]在当代绘画中,内容表达已经从单一的固定形象的意义说明,转向多义性的形象暗喻与象征,这正是传统写实绘画向当代具象绘画的后现代转换。当下具象绘画对于意义的追求,正是提升其人文价值与精神内涵的现代之路。坚持架上绘画对于人的心灵与精神生活的守望,从人类文明史的进程中获得视觉想象力,通过对文化的历史性的整体理解,艺术家仍然可以获得表达现代人生存状态的广阔空间,运用自己独特的艺术眼光审视当下的社会与人之间的关系、自然与人的关系,或者是更“个性”的视觉观点。[2]