歌剧《木雕的传说》是根据蒙古族民间传说为题材,同时运用了西方正统歌剧的作曲技法而创作,不仅继承了歌剧的传统形式,又展现了蒙古族音乐特有的曲调风格,是民族性与时代性、戏剧性与艺术性的完美结合,为中国民族歌剧的发展,尤其是少数民族歌剧的发展开辟了一条专业化的道路。用传统歌剧艺术形式创作和发展我们民族歌剧,以适应当代大众的审美情趣,这就是歌剧民族化的重大意义。本文首先从作曲家的生活阅历和多年以来的创作风格中确定歌剧《木雕的传说》的创作意图及追求的艺术风格。作曲家将西方歌剧创作的技法与蒙古族传统音乐有机结合,创作了具有民族风格的同时具有交响性的民族歌剧。本文主要从内容的概述、旋律特征的分析、曲式结构的分析、各种作曲技术的运用及管弦乐队的编配等几个方面进行了详细研究。《木雕的传说》的旋律创作是以原创音乐与蒙古族民歌素材改编而成的,作曲家将原创音乐和民歌风充分歌剧化,用西方歌剧中的咏叹调、宣叙调等演唱方法表现蒙古族风土人情。本文着重研究作品中如何将同一个音乐素材能够巧妙地运用到不同场面,表现不同的音乐情绪。研究如何用不同的民歌素材刻画不同的音乐形象,尤其是调性的多样化在人物性格刻画方面形成了鲜明的的对比。全面的分析和研究作品中的和声、配器、复调、调式、织体的运用。同时研究如何将蒙古族特有的长调、呼麦的演唱技巧和马头琴等民族乐器巧妙的应用到作品中,增添了作品的民族特征。《木雕的传说》在研究歌剧的民族化方面做出了一些大胆的尝试,也为民族歌剧的多样化发展提供了许多新的启示。作曲家从作曲技术的细节到整体风格把握上,无不展现了蒙古民族悠久的草原文化及其精髓,并成功地塑造了娜拉、巴特尔、曼德尔娃、哈萨尔等鲜活的艺术形象。