约翰·克里斯蒂安·巴赫(Johann Christian Bach),又称J.C.巴赫或“伦敦巴赫”,是西方音乐史上巴洛克时期向古典时期过渡阶段的重要作曲家,华丽风格的代表人物,是世界上第一个用钢琴开音乐会的人。作为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫)最小的儿子,J.C.巴赫从小便受到父亲和兄长在演奏技术和创作技能方面的严格训练,并逐渐形成了具有其自身创作特点的音乐风格。克里斯蒂安的创作涉及广泛,在歌剧、交响乐、四手联弹、键盘奏鸣曲、键盘协奏曲等方面都有非常优秀的作品,其中,他的键盘奏鸣曲织体明晰、旋律优美,有别于前人创作的奏鸣曲式,把“歌唱性”的快板主题由意大利带到了德国的创作中来,并在奏鸣曲中奠定了更有独立性的第二主题,形成了奏鸣曲式主题对比的二元性,促进了奏鸣曲这一体裁的历史发展进程。J.C.巴赫在歌剧、交响乐、键盘音乐作品方面的创作手法对莫扎特影响很大,使人们在莫扎特早期的作品中能够明显感受到J.C.巴赫的创作“影子”,同时也进一步印证了克里斯蒂安本人及其作品在西方音乐史中所占据的重要地位和研究其作品价值的必要性。笔者通过搜集中外史料、专著、期刊论文等,对J.C.巴赫及其奏鸣曲作品进行梳理、论证,将本文分为四个章节。首先,对约翰·克里斯蒂安·巴赫的个人生平与键盘奏鸣曲作品进行简单的介绍与梳理。其次,对奏鸣曲这一体裁追根溯源并在此基础上对J.C.巴赫的键盘奏鸣曲进行文本分析。再次,从演奏技术的视觉对伦敦巴赫的键盘奏鸣曲部分作品进行深入的探究、分析,通过触键方式、演奏技法、风格分析等角度对作品进行具体、详细的诠释。最后,挑选克里斯蒂安奏鸣曲的部分乐章与莫扎特等作曲家的同类体裁作品进行对比、分析,思考作品之间的音乐关联和传承关系,阐释和探究J.C.巴赫奏鸣曲的体裁特征和历史意义。