由传统到现代,线描有着中国式的文脉传承方式。线描的疏、密二体提供了中国画表现的两个向度。自唐时期的“白画”以来,更鲜明体现了它们的特点。在宋,武宗元、李公麟二位画家都受吴道子的“白画”影响深远,特别是李公麟以文人身份从事绘画,书承晋宋,画追陆吴,行笔细劲,用沉稳而有节奏的线条刻画人物的内在性情,将唐人的“白画”稿本提升为独立的“白描”艺术样式。使“白描”这一艺术形式在绘画史上独树里程碑的为何是李公麟,而不是武宗元?李公麟既然心性向佛,为何致仕隐居后反而销声匿迹,艺术创作也走向了衰竭?文中通过对李公麟所处时代,生活境遇,思想性情等,综合探讨他的线描人物画创作。其传世的《临韦偃牧放图》和《五马图》含蓄精微,线条有着细腻内省的格调。有“白画”稿本变为“白描”画,其价值在于笔墨线条所扮演角色的转换,画家不再胶柱于道释人物,而视为一种表现手段用来描绘多重题材,画家的品格性情亦借此得到自由的发挥,“白描”自此进入到了中国画的表现体系之中。时至今日,仍是画家推陈出新的活水源头。