李末、李世相两位内蒙古作曲家创作的《蒙古族民歌钢琴小曲36首》(后面简称为《小曲36首》)是以蒙古族民歌作为音乐素材创作而成的钢琴作品,以“循序渐进、由浅入深”的儿童钢琴学习规律为参照,安排了从一级到六级不同演奏程度的钢琴曲,每级都有6首,共36首。因此,钢琴小曲的主题音调也来源于《嘎达梅林》《达那巴拉》《土尔扈特》《达亚波尔》《东山哥哥》《清泉水》《黄色山峰》《小黄鹂鸟》《送亲歌》《洁白的云》等36首蒙古族民歌的旋律。《蒙古族民歌钢琴小曲36首》不仅保留了原蒙古族民歌旋律的风格特点,还通过钢琴音乐的表现手法及许多立体化的编创手法,为蒙古族民歌赋予了新的生命——钢琴曲。本论文主要从《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法和蒙古族音乐风格在钢琴曲演奏中的诠释等两个方面进行分析与研究,在此基础上,阐释此作品所产生的社会影响及音乐创作上的意义。首先,《蒙古族民歌钢琴小曲36首》钢琴小曲都是以蒙古族民歌的旋律作为音乐材料创作而成,所以在第一章中,对此作品中所用到的蒙古族民歌的创作背景、基本特点等方面进行分析与阐述,从而研究作者在改编后的钢琴作品中,怎样体现出原民歌的思想感情。笔者根据36首小曲所表达的内容分为:表达思乡题材的乐曲如《土尔扈特家乡》《达亚波尔》《送亲歌》等作品;歌颂友情题材的乐曲如《小龙哥哥》《东山哥哥》《菊花姑娘》等;叙事性的题材乐曲如《嘎达梅林》《达亚巴拉》《诺恩吉雅》等三个部分,分别进行分析与论述。其次,论文的第二、三章主要从作曲技术理论的角度,对《蒙古族民歌钢琴小曲36首》中的每一首小曲所运用的编创技法进行了分析与论述。36首小曲在保留原民歌主题的基础上,追求民歌个性化的编创手法。在音乐织体的安排上创意的运用复调思维处理方法,通过和声运用使原民歌立体化,将原民歌的乐段结构发展成了单二部或单三部曲式结构及变奏曲式等,较深入细致的加以研究阐述。最后,《蒙古族民歌钢琴小曲36首》对蒙古族民歌主题钢琴作品的创作以及中国民歌主题钢琴组曲的创作都是一个丰富与补充。在前三章具体分析的基础上,第四章和第五章主要是总结归纳《蒙古族民歌钢琴小曲36首》在创作手法上的一些创新点,并阐释了这部作品在钢琴音乐创作上的意义。《蒙古族民歌钢琴小曲36首》是内蒙古钢琴作品中的代表作品之一,也是中国民歌主题钢琴组曲中具有影响的作品。在国内,尚无人对此作品进行深入的分析与研究。所以笔者认为对《蒙古族民歌钢琴小曲36首》这部新作品的研究,具有重要的理论意义与实践意义。在本论文写作当中主要结合了作曲理论与民族音乐学的研究方法在对作品进行了细致的演奏实践与深入的分析后,阐述出个人对该部作品的理解、创作、演奏、分析等方面的初步认识与总结。不当之处请多指正。