二十世纪六十年代的纽约为艺术的前卫性和创造力提供了肥沃的土壤,国家经济的强盛促使文化愈发繁荣,艺术的风向开始转向美国。七十年代末到八十年代初,街头涂鸦闯入了美国当代艺术家的视野,产生了一种比波普艺术更加生活化的艺术态度,层出不穷的艺术新门类带给美国一种更加开放的状态。涂鸦艺术常常被评论家定性为大众、商业、流行、娱乐和消费文化的代名词。涂鸦艺术着重传递轻松、自由、活跃且富有张力的精神力量,这符合后现代艺术中常以诙谐活泼的风格来传达精神诉求的表现方式。美国涂鸦艺术的“卡通化”造型语言的形成受到了波普艺术、达达艺术、抽象表现主义的影响,与欧洲、亚洲等其他国家所形成的涂鸦艺术风格相比具有明显的独特性。本文通过梳理涂鸦艺术产生的时代背景、发展过程,对美国涂鸦艺术代表艺术家的造型语言特征、符号象征性及精神性等相关内容进行研究,进一步探索美国涂鸦艺术中的“卡通化”造型语言特征,揭示其带来的影响。在研究中发现,美国涂鸦艺术家的造型语言具有高度个人化特征,这些艺术家所呈现的“卡通化”绘画语言有着不同的表现形式,他们通过对卡通图形的解构、重构、挪用、夸张等手法来创作新的卡通形象,再以主观性绘画语言对卡通形象进行再创作,具有扁平化、书写性等艺术特点。通过探寻“卡通化”图形的内在含义,从而更加深刻的理解艺术家作品的精神性。本文总结了美国涂鸦艺术代表艺术家“卡通化”造型语言的典型特征,希望可以为涂鸦艺术爱好者提供更多的理论依据和实践参考。