哲学是人类智慧的终极体现,一直保持着强大的生机和价值。在已经高度技术化的现代社会,它更有着无可撼动的地位。技术则是人类在认知和改造自然的实践过程中所产生最悠久的利用自然的方式。艺术则是人们对技术运用的一种高级的方式。从艺术创作的物质形态而言,由数字化技术的发展而产生的数字化艺术在借助了虚拟的“网络空间”,以“比特”为介质而显现的艺术,可称为“非物质形态”的艺术或称之为“超真实艺术”。超真实艺术包含了依托“数字化技术”创作的一切艺术作品,还包括利用数字化技术生成的人物、动物、环境等虚拟生物,及其个体或群体进行的再创作和表演的一切艺术形式。运用数字化技术手段创作的超真实艺术在表现形态上已经完全不同于传统艺术。本文由五部分构成,第一部分为绪论部分,主要从国内外“超真实艺术中的数字技术现象学”的研究现状出发,通过文献研究、系统分析和案例分析的方法,以探讨超真实艺术中数字化技术的现象为落脚点,来了解艺术与技术的问题。第二部分主要在鲍德里亚“超真实”概念视域下,通过对比分析的方法,辨析超真实艺术与技术蕴含的哲学内涵。以及在海德格尔“现象学”概念范畴内对超真实艺术中存在技术现象学进行还原。并尝试辨析数字技术本原下的超真实艺术现象。第三部分通过对超真实艺术的风格起源、元素合成和审美框架的解构再重构,在阿多尔诺的“否定辩证法”语境下,结合超真实艺术的具体表现形式,来了解“彼岸世界”人的独立性的问题和“彼岸世界”理念中的数字技术的意向性问题。第四部分结合了超真实艺术所依据的数字化技术,同时结合超真实艺术的演进历程,探讨了敞开的超真实艺术中关于数字技术的波动现象。第五部分对超真实艺术在与数字技术的对立与交错过程中,所产生的技术现象进行了分析,并对于超真实艺术能否超越数字技术而存在的本质和发展进行了探索。