本文探讨了男画家笔下的女性形象与女画家笔下的女性形象之间的差异,这是艺术界非常关注的焦点之一。纵观中、西方美术史,其实都是一部部男性画家的绘画史,女画家微乎其微,而艺术作品中的形象却大多数是以女性为主题或主角的。描绘女性的身体、衣着、姿态、记存女性的情景以及表现女性的精神与意味,这样的艺术被称为女性艺术。其中有一部分女性艺术是专门描绘女性形象的,但画家的目的却不仅仅是传输有关女性的信息,无论具象写实还是变形夸张,画家都试图通过自己的艺术形象表达自己的精神理念、态度和评价。在过去的传统中,女性的形象一直是由男性来描绘的,这是由当时的社会文明和男性的审美风尚所决定的,这种情况持续了千百年,可能还会一直持续下去,男性画家笔下的女性形象,反映了男性对女性的认知情况,也成为男性精神结构重要的环节,它往往描绘的是一种虚拟的女性生活和精神世界,反映着男性对女性的期待和欲求。在男性的笔下,女性的形象大体可分为这么几种,有可以用来崇拜的女性,比如圣母;也有可以用来作为玩赏、凝视的对象的美女、娇娃;还有可以用来表现不满的咒骂对象,比如荡妇、魔鬼等,这些都表现出男性对女性的观念和态度,体现着男权话语的意思。直到上个世纪的五、六十年代,随着女权运动的展开,一群女性艺术家登上历史的舞台,她们用自己的语言方式表现着女性自己,其中有讲述自己故事的魔幻现实主义的女画家,有为女英雄《苏珊娜》、《朱狄斯》正名的女画家们,有勇于挑战性别歧视的艺术团体游击队女孩,有用身体艺术作为女性主义绘画突围实验的女艺术家们,也有对非传统材料进行探索的女性艺术家们等。在过去传统中女性的形象是美丽、文雅、温柔、服从……,这些特质也一直被当作女性美在作品中描绘。在西方艺术史中的女性美一直被理想化,程式化的表现着,她们永不衰老,永远美丽,所以女性艺术家知道,要想表现真实的女性自己,颠覆这种传统的女性美,这在父权制下是一种禁忌,为了争取自己的发言权,她们有的选择用最激进的身体语言方式来挑战传统的社会原则,在艺术中用自己而非男人的语言肯定自己的性欲,赞扬自己的身体;有的则用隐喻的手法来表现女性自己的心理感觉和身体的体验,探索女性本身和社会对女性自己的态度。这种宣扬自己的语言,张扬自己的个性的方式,成为妇女独立于男性主导地位的力量和隐喻。将女性的真实形象展现在公众面前,是女性艺术家们共同的心声,虽然,每一步的跨越是那么艰难,但是,她们仍然保持着足够的勇气、信心、和批判理性,为了开拓属于自己的空间,仍然坚定地努力着,奋斗着。