民国上海地区的美术学校是中国现代美术教育进程中最为重要的桥梁之一。在这个进程中,从美校毕业的新女性画家们是其中不可忽视的特殊群体。本文以民国上海地区美校和上海地区新女性画家群体为研究对象,以1915—1938年为时间段,通过民国上海地区美校的课程内容、教学方式、师生活动、美育项目等几个方面来探讨它们对新女性画家主体身份进行塑造的教育意义。本文分为六个部分:第一部分是对整个论文背景演进过程进行梳理,从传统女画家困于闺阁的无声情况到清末维新运动兴女学,五四妇女解放,辨析新式教育观念和西方现代艺术观念在上海地区民国美校的移植轨迹。第二部分是以“注视”理论为论证前提,探讨上海美专为代表的民国美校将身体作为一种教学手段运用在美校人体写生课程中,给女学生带来观看资源的同时也潜移默化的改变他们认识自我的思维方式,给她们后来的女性画家艺术之路奠定自我话语的基石。第三部分是探讨当室内课堂转移到户外空间里,大自然成为学生的第一老师、课程对象和情感中介时,户外写生课程的价值取向是否最终落实到女学生自我的主体身份上;同时以当时女性学生美术作品和文本记叙内容为参照对比物。第四部分由前两章的向内走向向外,以上海美专为代表的民国美校所举办的画作展览作为社会美育的一种教学手段,也潜在推动女性画家走向社会公共领域。探讨这个教学项目对提升女学生自我实现感和向女性画家身份转换的教育意义。第五部分是分析社团作为学校体系中重要补充的横向组织体,学校第二课堂的重要组成部分。探讨女性以群体面貌参与学校社团活动,学校社团是如何塑造新女性画家群体意识,推动她们在更广泛的环境中寻求自我身份的定位和意义。第六部分是对本文研究问题和整体内容做个回望,思考本文研究给民国和当前高等美术教育和女性艺术的发展带来的启示及其中存在的局限。