随着中国电影产业整体上的繁荣壮大,国产动画电影亦不断崛起发展。但较之美国好莱坞动画的口碑票房双丰收、在国内甚至全球电影版图中占据重要位置,国产动画电影的“低幼化”却一直备受诟病,且严重阻碍着自身的发展。本文所以聚焦新世纪好莱坞“全年龄”动画电影,正因其在题材选择、制作水准、主题意蕴、市场定位等方面的全龄化产业运作较为成熟,能够为我国动画电影寻求全年龄发展道路提供宝贵的经验与启示。文章首先对于“全年龄”动画电影的概念及特点进行界定和梳理。将“全年龄”动画电影,定义为以全体年龄层观众为目标受众,在题材选择、主题表达、市场定位等方面,都能够同时满足儿童与成人观影需求,实现其审美趣味整合、统一的动画电影作品。随即笔者对于动画电影创作的“全龄化”进行根源探究,认为数字技术的发展为其提供支撑,观众审美的“超真实”化转变与“全年龄”动画电影极高的商业价值共同助推着影像的生产制作。进而文章深入探寻“全年龄”动画文本的叙事特征,总结影像的叙事特点为“合家欢”“寓言”“卖萌”叙事。“合家欢”叙事凝汇着美国人对于家庭观念与个人价值矛盾的探讨,“寓言叙事”作为缝合不同年龄层观众的叙事手段,将动画文本富于童趣与奇幻想象的表层叙事与内含阐释性与多意性的寓意文本进行了较好的整合。“卖萌”叙事指的是创作者迎合着全球范围内的“萌”文化潮流,通过在叙事中添加萌元素甚至以角色“卖萌”为影片主要卖点吸引观众的创作手段。随后文章深入探究文本的美学支撑与价值意蕴,认为新世纪好莱坞“全年龄”动画电影的美学指向在于精神治愈、文化回跃、自我寻找与后现代创造。精神治愈背后直指当代观众的“家园缺失”与“价值崩解”,文化回跃更多呈现为传统理念承续与东西方价值观的交融。自我寻找的哲学阐释立于个体的身份危机与认同困惑,影像对于自我的找寻与价值的重申彰显着好莱坞传统叙事缓解、释放个体身份焦虑的功能。后现代颠覆性创造重点阐释了影像的拼贴与戏仿(致敬),笔者认为这种影像的符号游戏实为后现代文化创造力的表征,其内核的现代性价值延续表明着“全年龄”动画电影的美学内涵兼具传统性与现代性双重特征。最后,通过对近年国内外文本的影像表达进行对比分析,笔者力求针对国产动画电影的“低幼”叙事提出可行性“全年龄”化建议。