费穆,开创中国民族电影的伟大先行者之一。他最负盛名的电影《小城之春》戏剧化地表现四个人之间的感情纠葛,充满男女情色的张力,令人难以忘怀。给观众留下最深印象的是女主角玉纹的诗意而现代的旁白,讲述了整个故事,也决定了镜头的运动。首先,论文关注电影《小城之春》的独特的叙事结构:通过优美的画外音,从玉纹的视角来描述事件,费穆的电影带给我们优雅和亲密感,使观众更为贴近电影中的人物,同时,这个富有魅力,无所不知的女声旁白,奇异地,经常讲述她并不在现场时发生的事情的细节,在观众心中成为一道谜题。论文从中国戏曲的叙事方式的角度对此做出解答。费穆借鉴了戏曲源自说唱艺术的叙事和代言两者身份可以在一人身上互相置换的叙事方式,使玉纹的旁白一人分饰两角。通过对传统的叙事艺术的回归,《小城之春》预告了21世纪电影的雏形。接着,由此回溯费穆的“新的电影观念”时期,他曾倡导“电影与戏剧分离”,在此期间的理论和实践,使费穆取得了最初的声名,跻身于中国电影技术最为圆熟的导演行列。在探索对费穆的电影观念产生影响的情形时,特别值得考察的是在“孤岛”时期的费穆因拒绝和日本人合作,被迫转向舞台剧导演的实践;以及战后他拍摄了中国第一部彩色戏曲电影《生死恨》,由京剧大师梅兰芳主演。舞台剧导演的实践活动和戏曲电影的拍摄促使费穆重新打量中国戏曲,试图协调处理电影的形式和体现在中国美学观念上的民族文化之间的关系。这种求索的结晶呈现在他的集大成之作《小城之春》中,费穆创造了既现代,又完全中国化的电影类型,《小城之春》被视为超越时空的经典,蕴藏着中国美学的精髓,熔铸着古典戏曲、中国山水画和诗词歌赋的意境。电影语言和形式上的美感结合得炉火纯青。最后,对费穆的“影戏”观念嬗变的研究引领我们思考关于中国电影的民族化和现代化的命题。