来源于《圣经》的莎乐美题材自古就受到众多艺术家的青睐。二十世纪初,德国作曲家理查德·施特劳斯根据英国唯美主义作家王尔德同名戏剧创作的歌剧《莎乐美》,将这一题材推上了艺术的高峰。王尔德的独幕悲剧《莎乐美》,充斥着血腥和变态的情欲,尤其是终场结束时莎乐美手捧乔卡南头颅狂吻的场面更是惊世骇俗。戏剧内容的离经叛道使其连遭拒演并饱受非议。然而施特劳斯却钟爱此剧,他亲自修改剧本,耗时两年创作出歌剧《莎乐美》,并大获成功。《莎乐美》是他第一部歌剧代表作,这部具有里程碑意义的作品奠定了他作为歌剧作曲家的地位。如今,这部歌剧史上的奇葩历经百年而经久不衰,成为世界上上演率最高的歌剧之一,有较高的艺术价值和研究价值。《莎乐美》兼有戏剧的音乐性与音乐的戏剧性这种双向融合,剧本戏剧性表现力强,音乐写作技巧高超,是音乐与戏剧高度化合、和谐统一的优秀作品。王尔德的戏剧《莎乐美》为歌剧提供了先天的知名度,同时施特劳斯的歌剧《莎乐美》的成功演出,使王尔德的戏剧在世界各国进一步传播,成为不朽之作,二者相辅相成,共同奠定了歌剧《莎乐美》在世界文化中的地位。鉴于此歌剧涉及较复杂的文化背景,本文从争议焦点的剧本入手。首先介绍王尔德的生平、时代背景及主要创作,挖掘该剧的题材来源及选材原因,并分析文学、美术等相关文化因素对王尔德创作《莎乐美》产生的的影响。第二章主要介绍理查德·施特劳斯的生平以及创作概况,研究作曲家对剧本的修改和创作。后三章主要是对歌剧在戏剧上、音乐特点以及音乐与戏剧结合的分析。第三章通过对剧情、人物性格和内心刻画的研究,将戏剧结构进行概括,以揭示作品体现的戏剧方面的闪光点。第四章针对歌剧典型音乐特点进行分析,以剧中主要人物为例对歌剧中的主导动机进行研究,并概述整部歌剧的调性布局。第五章分两部分论述音乐与戏剧的高度融合,包括词与曲的融合以及歌剧与剧情的契合。结语部分将这部歌剧置入当时的历史环境中,探究其价值地位及其深远的影响,并作出评价。论文本着实事求是的原则,从研究戏剧文本与音乐本体入手,借助音乐学、历史学、文学、美术等学科与学科之间的交叉等综合手段,多角度地对这一课题进行细致研究,仔细分析作品,归纳总结该歌剧的戏剧与音乐特点。通过对该歌剧戏剧与音乐特点的研究,有助于更好的理解与把握作品,进而促进这部经典的歌剧佳作在我国国内的传播。