Romaritic英文直译为罗曼蒂克，在辞典中意译为“浪漫的”，富有诗意的、激情的、充满幻想等①。“浪漫”一词在17世纪初次被使用，浪漫主义则开始于18世纪的欧洲，在这一时期，钢琴音乐的发展随着钢琴制造技术的提高和进步、钢琴家们社会地位的提升、音乐文化沙龙和演奏会形式的频繁出现，涌现出了大量体裁新颖、结构形式自由、技法独特、作品篇幅增大和形式多变的钢琴练习曲，这些作品表现出入们注重情感表达、富于幻想、不拘形式约束、个性自由、超越现实、自我崇拜和强调民族性等特征，而造成这些风格特征的核心则是浪漫主义时期音乐文化背景对音乐家创作音乐语言特征的独特创新。李斯特作为浪漫主义时期最具独特创作的作曲家之一，他创作的《两首音乐会练习曲——森林的呼啸和侏儒舞》以新颖独特的标题、复杂多变的调性、诗意动人的旋律、丰富饱满的和声织体、自由多变的节奏、清透深沉的音色而著称，因此，本文以李斯特《两首音乐会练习曲》为对象，从浪漫主义时期音乐文化背景出发，通过对作品调式调性、旋律、和声织体、节奏和音色等六个方面的分析，分别对《森林的呼啸》和《侏儒舞》音乐语言特征进行详细的分析和说明，结合个人在演奏中的感受，对李斯特钢琴作品的标题性特征加以诠释，以更深刻的理解浪漫主义时期的钢琴音乐语言。　　 全文共分为三个部分:第一部分，分析浪漫主义时期音乐文化背景对钢琴音乐创作的影响，阐述李斯特钢琴音乐创作历程与浪漫主义时期发展的关系;文章第二部分是重点部分，以李斯特《两首音乐会练习曲》为研究对象，从浪漫主义时期音乐文化背景出发，通过对作品调式调性、旋律、和声织体、节奏和音色等六个方面的分析，结合个人在演奏中的感受，分别对《森林的呼啸》和《侏儒舞》音乐语言特征进行详细的说明;第三部分，对李斯特钢琴音乐风格的标题性和音乐形象完美结合加以诠释，以更深刻的理解浪漫主义时期的钢琴音乐语言。