本文从艺术设计的角度对明清墨谱这一视觉艺术形式进行了探讨，对明清墨谱中墨的造型与装饰题材进行了图像学、风格学等角度的讨论，并以明清墨谱最具代表性作品《程氏墨苑》为例，对明清墨谱设计的特点与变化进行了梳理，对墨谱设计中涵括的思想观念、审美趣味进行了分析与总结。　　 笔者将可以收集到的明清墨谱进行图像的汇总与归纳，将总共两千余幅的墨图按照造型与装饰题材进行分类，以表格的方式展示出来。首先用定量的方式总结出明清墨谱在造型与装饰题材方面的侧重与比例，并阐述其原因；然后对明清墨谱的代表性作品《程氏墨苑》进行典型墨图的设计分析，并与明清其他墨谱比较。总之，所有的阐释都建立在明清文化大背景之上。　　 文人阶层的参与以及商品经济的发展带来的人们对奢侈风气的推崇，是明清墨谱设计具有深厚的文化内涵的重要原因。不论是文人自行设计，抑或求购于墨商，文人阶层希望通过墨品的独特设计，来彰显自己的品味，以此区分于其他阶层，确立文人的独特身份。　　 明清墨谱是一个宝贵的图像库，对墨谱发展变化之内因与外缘的探讨，对于时代的解读及今日之设计都有所助益。