面对当今建筑界在学术方面学究式的取巧以及在建筑设计中对形式的过于强调，本论文从本体出发，从建筑的构造、技术、材料、空间以及建筑与环境、传统与创新的关系各个方面思考建筑创作中的基本问题，对建筑本体及其人文内涵进行研究，分析以建筑本体表达人文内涵的设计理念和设计方法，指出这种设计理念和设计方法在强调建筑构造工艺方面的可触知的物质性的同时，还注重建筑的内在含义的表达，不仅以丰富的建构语言和细部处理形成建筑的内在美，而且以包容性的现代建筑语言面对历史传统和环境文脉，形成建筑的场所感。 论文以来自世界不同地方的三位建筑师——英国伦敦的大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)、日本京都的岸 和郎(Waro Kishi)、和美国纽约的托德·威廉姆斯和比丽·钱(Tod Williams & Billie Tsien)——为例，分析他们对技艺的欣赏以及对构造和细部维度的表现性的强调，通过对构造形式及材料表达方面感情的移入，传达建筑的文化含义的建筑方法。介绍了他们在建筑的建构、传统与创新的关系、场所感的塑造以及建筑空间的创造等方面所进行的理论探索与建筑创作实践，如大卫·谢泼菲尔德对建筑内在意义及建筑实体(Physical)的重视、对建筑的体验品质和建筑师的伦理责任的强调、对传统和创新的可持续性的认识；岸 和郎的对建构本体的重视、关于“工业乡土性”的概念、对“建筑的漫步”理念的运用、以及对庭院空间的运用；托德·威廉姆斯和比丽·钱的“建筑是工作和生活的结合”的基本设计理念、对场地的重视，对材料特性的探索、以及关于设计、方法、感知方面的“缓慢”的理论。论文还对他们的代表性作品及其设计方法进行了详细的介绍，最后分别从对建筑场所的塑造、对建筑中的时间的重视、对美的含义的重新阐释三个方面对以建筑本体表达人文内涵的设计理念和设计方法进行评价与分析，并结合当代中国实验建筑的理论和创作实践，指出论文的研究内容对中国建筑师更好把握当今建筑发展的时代脉搏、摆脱观念上的被动盲从具有启发意义；以及对中国建筑师在建筑本体、建构语言以及传统和创新方面的探索和试验具有很好的借鉴性。