本文系统总结了20世纪以来的民族声乐与戏曲的渊源关系。回顾我国民族声乐教育在国内的产生和发展之历程可以看出，民族声乐为时代做出了重大的贡献。在当今的学院声乐教学中，中国民族声乐的演唱方法更是大胆吸收了西洋美声唱法的元素，大大拓展了我国民族声乐演唱的音域，为演唱技巧性更强和音域上更宽的高难度作品提供了很好的声音借鉴，但是在当今的舞台上，由于学院的教育更多的注重声音的“系统”和“规范”，从而掩盖了我们中华大家族这个多民族国家声乐的多样性。可见，20世纪以来我国民族声乐的还其“故我”的发展势在必行。中国戏曲源远流长，内容丰富多彩，博大精深。戏曲唱腔艺术是在我国丰富多彩的民歌、小调以及说唱艺术的基础上形成并发展起来的，具有非常独特的民族风韵。同样，具有浓厚的中华民族气息的我国民族声乐，也囊括了戏曲、曲艺说唱和民歌，它更是在不同的层面展现出了中华民众的情感、理想、风俗习惯以及地域特点。对于一个民族来讲，可以说风俗习惯是我国各个民族文化传承的重要载体和形式。由此看来，二者具有天生的渊源关系，就像一对孪生姐妹一样相继而生，并存发展。但是长期以来，民族声乐发展到今天，为了追求所谓的“科学的方法”，使得我国民族声乐原本的特色和韵味在逐渐的淡化，以至于当今很多音乐学院学习声乐专业的学生对我国各个地方民歌这样珍贵的资源全然不知，对于我国悠久的戏曲历史和博大精深的戏曲唱腔更是不感兴趣。民族声乐的发展如果忽略了深深地植根于民族民间和广大人民生活的戏曲，将会逐渐淡化甚至失去它原本特有的民韵和风格，这对我国整个文化系统的多元化发展也是十分不利的。本文对当今民族声乐的现状以及与戏曲的关系进行逐一梳理和比较，最后指出，面对20世纪以来民族声乐发展的怪异、空泛、苍白的现实，我们应积极借鉴和继承戏曲艺术之精华，为20世纪以来的民族声乐所用，并积极为民族声乐的持续、健康、和多元化发展做出贡献。