在中国民族精神审美意识及中国画体系的影响下,水彩画表现出中国式的意境美,更充溢着中国画的诗情画意。以往的水彩画创作,一部分画家将时间、精力过多的用在表现技法上,通过对水、色的掌握程度,熟练地描绘形象的质感和量感。更偏重于对水彩本体语言的探索,过分的追求画面的酣畅淋漓的视觉效果。这种形式的水彩画创作研习,通常忽视了创作主体所具有的构成要素,以及绘画创作所需要的艺术审美结构。绘画创作不是简单地照搬形象,我们要面对繁杂且多变的创作难题,所以我们不能忽略对画面构成要素的研习与探索。水彩画有其自身的特殊性,在当下我们应该以水彩画与其他画种的特殊性和统一性为基础,深入了解水彩画的艺术形态,探索属于水彩画特有的创作模式。艺术要想有生命力,就要不断对其进行创新。本文主要以绘画创作构图理论在艺术作品中的体现为切入点,分别分析了创作者的艺术修养、构图中的黑白灰以及构图中的色彩设计等在艺术作品中所传达的审美意识。同时对自己研究生期间的研习作品进行剖析,对创作构图意识有了更深入地感悟。优秀的艺术作品应该是能感染观者的,是他们能看得懂的作品,更要有积极的主题。构图确定后,上稿过程仍然是绘画的创作过程,我们不仅要按素描稿进行创作表现,还有对制作过程出现的问题进行整体的调整,始终要对创作充满激情。从搜集素材到确定构图,从精细素描稿到作品的绘制,每一个创作步骤都有许多问题,只有耐心、细心的解决这些问题,才能不断地提升自身的创作能力,才能创造出更好的艺术作品。