本学位论文以日本作曲家权代敦彦的管弦乐作品《乌托邦》为主要研究对象,对作品中所蕴含的作曲技法,音响构成方式以不同的角度,不同的层面进行分析与阐述,进而挖掘出其表层的运动方式与深层中不断漫延衍生的动态模式,总结出权代敦彦独特的创作构思,从而了解这部作品想要表达的美学观点和音乐思想。本论文的绪论部分介绍了论文的选题缘由及选题意义,是论文阐述的出发点,也简要介绍了作品给人的第一听觉感受;第一章是对作曲家权代敦彦的学习、创作经历的概述,也介绍了这部作品的题材内容来源以及作曲家本人对于作品中核心材料的一些看法和表述;第二章是对作品音高组织的详细分析,从核心集合出发论述了作品中出现的基本发展手法与新材料的衍生情况,是作品能够实现微观音级漫延发展和宏观音响连续的基础;第三章是对作品中音色、音响以及配器手法的陈述,依然是以集合理论为依托,来辨析音高素材、织体形态以及音色音响之间是如何紧密不可分割的;这部作品在节奏节拍上有其独特的构成方式,第四章就是对节奏、节拍所产生的表层律动以及规律进行分析和整理,同时,这一章也以多个角度分析了作品结构方面的问题;第五章是对作品中所蕴含的美学观点及体现出的文化现象进行表述,也是对整个作品中所蕴含的一些形式建构方式的总结。