首先,本文系统地梳理了魏晋至明代手卷绘画发展的历程。第一次全面统计了魏晋至明代手卷绘画的数量。文中对各个历史时期的手卷代表作品进行了构图分析,从中找出发展规律和线索。其次,本文论述了“吴门画派”在花鸟画手卷发展过程中的地位和作用。探讨了“吴门画派”手卷创作背景,手卷绘画的开合呼应,犹如小说的首回、末回在开篇与收尾的呼应设置,比较了明代章回小说、戏曲、绘画艺术不约而同的变化,讨论了这些艺术形式同时变得“慢”且“长”的原因。“吴门画派”花鸟画手卷的艺术特点是本文研究的焦点。超10米的长卷,似乎开始了明代花鸟画家对长度的追求,这其中有书写器具、绘画行为方式变化对手卷形制的影响。横长,是手卷的基本形制,但横长与纵高的比例,在不同历史时期有微妙的变化。“吴门画派”在写生与蔬果类题材上的开发、开拓,取得的成就特别突出。题材的拓展和创新,丰富了文人花鸟画的意象表达,在手卷的组合形式、笔墨趣味和风格方面也产生了一系列新的变化。从手卷的形制特点、千姿百态的绘画题材、内容的组合、笔墨风格等方面入手,梳理归纳“吴门画派”手卷作品在花鸟画领域中的艺术特点、艺术成就。再次,文章对“吴门画派”手卷意义再三深入探讨,归纳总结了花鸟画手卷的创作特点和欣赏特点,“吴门画派”讲究诗、书、画的结合,形成诗、书、画一体的新形式。诗书入画的形式,使得文人画的表现力有所拓展和丰富,修养全面而富有经验的画家,在狭长的空间中游刃有余,找到了畅快淋漓抒发才情的最佳场所。“吴门画派”手卷创作与他们交游有着密切的关系。手卷创作的活动形式,因文人画家们丰富的社会生活而变得多样。除个人创作的独立作品之外,吴门画派还出现大量的合作手卷,手卷的长度空间,也为书画家们的合作提供了极大的自由度。最后,文章讨论了“吴门画派”花鸟画手卷的影响。“吴门画派”在水墨写意花鸟画手卷上取得的成就,对徐渭具有直接的影响,最终达到泼墨淋漓的艺术高峰。