随着油画不断发展,油画界形成了多元、开放的局面。人才辈出,油画所创作出来的作品更是各放异彩。画家们对艺术形式的追求,在继承传统的同时,已在前人的基础上有了很大的创新。在表现形式、题材、甚至科学技术等上面寻找创新,让自己的作品更具有艺术感染力,花样百出,风格多异。但是不管在追求什么样的创新与变化,画中的生命力是最基本而又不可缺少的艺术感染力。一幅好画,画面中应该有一股流动的“气”。这里的“气”是指一种流动于空间的一种无形的东西。在古代中国人看来,气是遍布于天地间的存在,天地间存在的万物,都是由气构成的。气是维持生命活动的基础物质,也是不断运动着的具有活力的精微物质,可想而知,人体内充满了气,生命才得以持续。如果将油画作品看做是艺术家精神生命的外化的话,那么一幅能够打动观众的画本身也应该是有“气”的,是有生命的。本文主要是以“生气”为立足点,在国内外艺术的领域中进行研究,主要通过分析前人艺术家利用表现形式在画面中所表现的“生气”感,谈论表现“生气”在表现形式上的创新以及当代绘画除了表现形式还应该注意些什么?以及“生气”在当代绘画作品中的体现和发展。本文共有七章,主要是从三个大的方面进行论述：一、从一幅油画作品中“生气“的重要性入手,引出“生气”的定义以及艺术家的情感与自然界素材融合为一体,使原本在画布上没有生命表现力的素材,充满“生气”。二、从油画的表现形式：线条、色彩、构图、笔触、肌理等方面分别论述“生气”在油画发展的各个阶段的体现和深化。分析各个阶段的比较突出的画家以及在某一表现形式上有代表性的画家作品,分析他们在每个阶段通过对表现形式的改变和创新,来强化艺术家自己的内心情感和作品中最基本的“生气”,通过画面的“气”来增加油画作品的艺术感染力。三、论述当代绘画在“生气”上面的体现,越来越得以重视；以及越来越多的艺术家为追求画面中的“气”,寻找各种创新方法,不仅继承了前人的绘画表现方式,而且推陈出新,在艺术上的表现更是多元化。艺术源于生活,而又高于生活。所以,除了在表现形式等艺术语言上进行探索和创新以外,应该多回归到自然当中,在生活中去体验,去创新,最主要的是要在画面上表达最真实的情感。正是艺术家对“生气”生生不断的追求与探索,使绘画形式越来越多样,内容越来越丰富,观众对艺术的视觉享受得以越来越广泛与解放。结语：在我们不断追求油画作品的与众不同时,应该不忘继承传统的“师法自然”。艺术源于生活,但又高于生活。艺术家应该回归到日常生活中,不断进行创新；艺术作品应该在生活中寻找到属于它的美。