随着科学技术不断发展和艺术形式逐渐多元化,音乐艺术的创作也变得越来越丰富。电子音乐作为当代音乐的重要组成部分,从20世纪中叶兴起至今也经历了无数的变革。音乐并不是一门孤立的艺术,电子音乐更是与声学、电子技术和现代科技等息息相关。本文将对美国当代作曲家阿尔文·卢西埃及其60-70年代最具影响力的两首电子音乐作品,即《为独奏者而作的音乐一一为脑波分析器和打击乐而作》(1965) (Music for a Solo Performer for enormously amplified brain waves and percussion)、《“我正坐在一个房间”——为人声与磁带而作》(1970) ("I am sitting in a room" for voice and electromagnetic tape)进行研究。《为独奏者而作的音乐》是阿尔文·卢西埃利用脑波分析器提取人类脑波中的阿尔法信号(alpha waves)作为音乐素材,并设计了一套利用脑波信号驱动打击乐的声音装置,并以此创造出乐的一个实时演出作品。《“我正坐在一个房间”》是阿尔文·卢西埃在1969年创作的一首磁带音乐作品。卢西埃在一个房间中利用两台录音机反复循环播放和录制作曲家的一段演说内容,由于房间的共鸣和混响的叠加,使原本的录音逐渐由清晰相模湖转变。这个作品缓慢而清晰地呈现了此音频的变化过程。本文别从创作背景、使用设备、电子技术、美学价值等多个方向对《为独奏者而作的音乐》和《“我正坐在一个房间”》这两首作品进行逐一分析,并对两首作品进行综合比较。以此来探讨这两首作品在创作理念、电子技术、美学思想等方面的创新性和独创性。最后总结出阿尔文卢西埃在电子技术、声学现象和装置艺术等电子音乐领域所做出的贡献。