高为杰先生是我国当代作曲界的重要代表人物之一,是一位集创作、教学、理论研究于一体的“学者型作曲家”。他擅长在创作中将音乐与民族文化有机融合,尤其注重我国古典文学与现代音乐创作技法的结合。追求在作品中实现传统与现代的完美融合,可听性极强。同时,他的创作思维基本建构于严谨有序的理论技术与文人式情怀二者之上展开。可以说,他所创作的音乐作品具有理性与感性高度平衡,创新性与继承性高度统一的特征。《思蜀》是高为杰先生完成于2017年的一部室内乐作品,这部作品建立于“怀古”的情感基调展开构思。在题材方面,作曲家采用类似“即事感怀诗”的题材特征,借用“思蜀”一词感念曾与自己一起创作《蜀宫夜宴》（1982年）的故友（朱舟、俞抒）,抒发怀顾之情;在曲调素材方面,继承了《蜀宫夜宴》调式调性特征,并对其首部、中部主题材料进行二次创构;在创作立意方面,整部作品立意深刻,并呈现出“崇古尚淡”的文人美学观;在作曲技术方面,具有简练、古朴的特征。因此,透过《思蜀》一作直观可视高为杰近几年创作思路的改变与创新。由于《思蜀》与《蜀宫夜宴》两部作品在诸多方面都存在密切联系,甚至存在连环现象,故本文的研究也采用了与之相适应的现象学“象征三元递进结构”（即:原象/映象/表象三层结构）手法加以展开,并将其作为本文的架构:第一章主要从“原象”中追溯作品的材料来源,探究其与前作之间的渊源关系;第二章从“映象”中阐释作品的精神层面,即创作立意与构思方面;第三章从“表象”中对作品的创作技法层面进行剖析,即《思蜀》乐谱与音响资料的解析。笔者试图通过这三部分研究,呈现出“‘原象’（线性溯源）——‘映象’（纵深阐意）——‘表象’（宏观构技）”这一多维立体、层层递进的推演过程,揭示作品《思蜀》“意深笔简”的创作特征。