分镜头是动画片的“童年”，是最具表现力、最鲜活、也是最关键的环节，因为，分镜就是导演本身。动画的剧本再精彩，最后也要用镜头来说话，再生动的原画也要在镜头内完成。在动画片中，表演是更加艰难的，导演必须能够创造并进入每个角色的精神世界。该实践报告主要介绍了二维动画短片《叶·子》的分镜头设计与角色的表演这两部分内容。第一部分：介绍分镜头的基本概念，内涵，规律，通过实践举例说明如何运用镜头语言解读剧本，如何完成从文学剧本到分镜头的转化，并总结了在这个过程中我的设计理念和技巧。第二部分：介绍《叶·子》的角色选用原则，动作设计的法方和动作的情感表现。通过《叶·子》短篇动画的创作实践，我得到了一些成果，一：把动态分镜与原动画融合，可以提高原动画的工作效率，并把分镜阶段最原始的创作冲动保留在动画中。二：如果是彩色动画片，分镜头的彩色构想草图是非常重要的，它可以引导镜头段落，预判成片效果，把握色彩的节奏，增强创作激情。三：设计动作的时候，可以参考摹片，画原画的时候要用记忆去画，动作太客观，就失去了动画的魅力。四：动画角色的必须有精神世界，然后才能表演。作为动画导演，在分镜头阶段就得完全入戏，让每个角色都进入表演状态，融入角色的灵魂。