绘画中的“形”是体现艺术作品自身价值的有意味之形,其中蕴藏着艺术创作者的艺术理念、艺术修养,“形”中所承载、蕴藏与传承的内容已经超出了通常的概念意义。任何一位艺术家若要表达自己的情感与逻辑、现实与非现实,都离不开“艺术之形”这个鲜活的形式载体。每个时代艺术都具有与本时代相契合的“形”观念,即它的具有时代感,“形”是一个时代的艺术观念、审美取向和美学思想的缩影,是一个时代独特的艺术表达形式。20世纪90年代的中国新具象艺术在中国美术发展史中,是中国艺术家自我觉醒的新时期,艺术家抛弃了“八五”美术时期对西方艺术狂热、盲目的模仿与吸收,以更加理性的态度对西方艺术进行借鉴,同时注重对自身艺术语言形式的纯化与本土艺术的建构。本文通过对90年代中国新具象绘画中“形”的研究,来呈现其在新的历史发展阶段的这一新面貌。本文总体分为三大部分,第一大部分引言,是对20世纪90年代中国新具象绘画产生背景的概括和我写此篇论文的初衷之所在。第二大部分是文章的正文,分三大章,即:第一章是:20世纪新具象绘画中“形”的特质,其中首先阐述绘画艺术中对于“形”的界定;其次是对20世纪新具象绘画中“形”所具有的相对宽泛的新观念的论述。第二章是:回望“他者”:欧洲20世纪新具象绘画对“形”的诠释。第一要点论述了20世纪欧洲新具象绘画新的艺术特征以及20世纪欧洲具有代表性的新具象艺术家绘画中“形”所呈现的多样形式以及“形”蕴含的丰富性。第三章是本篇论文的重点:论述20世纪90年代中国新具象绘画对于“形”的现代诠释即“形”内涵的时代感与本土特质。本章主要通过对一批90年代中国新具象画家作品不同艺术特点的研究,来重新认识当代艺术的发展,本章有五个小要点来论述,即:“近距离”在当代语境下的意境提升;视觉图视个性化语言的开拓;形象“真实”的象征意味;对人生命存在方式的本真表现;女性艺术家独特的艺术视角:我的方式、我的感觉、我的身体。第三大部分是结语,通过对20世纪90年代中国新具象绘画的研究来阐明自己对于中国新具象艺术发展的态度。本文从绘画语言要素之一——“形”在20世纪90年代新具象绘画中所具有的新特质作为切入点,运用比较的方法,结合20世纪90年代中国新具象绘画“形”表现形式的多样性,以及其所蕴含的现代意味进行研究,以一个全新的视角来展现90年代新具象绘画独特的时代感与本土特质。“形”在中国新具象艺术家的作品中被赋予了具有中国特质的时代意义,即是对“形”的品位、意味、艺术价值的更高要求,以及“形”在中国当下的特殊语境中如何能更好的承载起对于精神价值、人生价值、社会价值的思考、生命的感悟和对本民族艺术语言体系的建构。