约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897年）是十九世纪德奥浪漫主义时期的一位重要作曲家。勃拉姆斯推崇古典，对巴赫、贝多芬等前辈到了顶级膜拜的程度，这个在当时还是十分罕见的。因此也被称为“德奥古典大师中的最后一人”。勃拉姆斯在当时浪漫主义气息浓郁，古典主义的音乐精神渐渐淡出人们的视野的时候，坚持自己的理想，走自己崇尚古典的路，被称为新古典主义者，他汲取了古典大师的精髓，与舒伯特和舒曼的传统相结合。他的音乐创作像是一棵流淌着古典主义血液，沐浴着浪漫主义阳光的大树。勃拉姆斯的创作除了歌剧几乎涉及所有体裁:交响曲、室内乐、协奏曲、合唱、钢琴曲、重唱和艺术歌曲等。钢琴作品的创作虽然并不是他主要的创作体裁，但是这却是他音乐道路的起点。　　 勃拉姆斯发表的第一部作品一直被认为是《C大调钢琴奏鸣曲》，但《降e小调谐谑曲》才是勃拉姆斯用真名发表的第一部作品。当年的勃拉姆斯还只有18岁，当这首谐谑曲第一次展现在人们面前的时候，获得了一致的好评，也受到了大众的关注。勃拉姆斯的晚年似乎没有再创作谐谑曲这样的体裁，这是他唯一的一首单个的谐谑曲，让人不得不联想到这可能是属于某个遗失的或者未完成的奏鸣曲。只是这首作品的有两个独立的三声中段(trio)使它超出了正常的时间长度。这首作品无论从作品的曲式结构还有开头的动机，都跟肖邦的《降b小调谐谑曲》有着异曲同工之妙，让人们误以为勃拉姆斯是肖邦的追随者。其实当时的勃拉姆斯对肖邦并没有多少的了解，在他的心中一直是跟随着古典大师们的足迹。因此，我们经常在勃拉姆斯的作品中感受到古典与浪漫的交融，理性与感性的完美融合。　　 本文是以勃拉姆斯《降e小调谐谑曲》为范例，通过分析勃拉姆斯的成长环境、教育背景与创作氛围结合作品的创作特征与演奏诠释方面的研究与分析来进一步了解勃拉姆斯的音乐创作脉络与风格技法。就其对古典主义的沿革，对浪漫主义的拓展来进行分析。同时也探讨作品中的民族性。通过全面的剖析来更加准确的传递作者的思想与情感。也让大家更全面的了解勃拉姆斯，了解他不仅仅是古典主义者，更是开拓者，具有创新意识的伟大作曲家。本文也从钢琴演奏的角度出发，分析勃拉姆斯这首作品的谱面信息与练习难点，结合全面的作品分析，从而更好的把握乐曲的风格，也能更好的传达作曲家的初衷。